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Some new images for the gallery

Tue, 23 Dec 2025 19:40:51 GMT

These are some of my favorita photographs of 2024 and 2025

Now added to the gallery

Since I have restructured my gallery setup on the website I haven't uploaded any new images. In past years I also posted on my favorite images from the year. This here is basically both. All the images below have been added to the respective galleries. The majority of them are captured in 2025 while some of them are from late 2024.

4 day hike - photography - nature

Thu, 04 Dec 2025 08:35:35 GMT

Join me on a 4 day solo hike through the forest and open woodlands

youtube video

Since I watched the first youtube landscape photography vlog style videos, I thought about creating my own videos. Over the years many ideas grew in me, especially about which content I would like to show. I took many videos the past years, but never spend enough time filming and never dedicated enough time on the editing.

When in autumn of 2024 the chance came up, I finally decided to give it a go.

The main focus and the message I want to bring across is about the experience I had when I was out hiking, enjoying nature and taking photos. Focusing on small details and on the larger picture. Emphasizing the visual impressions that I had and especially the sounds of nature. My intention is to make the video about nature and not about me.

Finally, I managed to put together a small video. After deciding on which video editing program, I wanted to use, there was a lot to learn for me. While I was out on this trip, I took far more videos than the ones which actually made it into the video. Some just did not work, others had poor quality and some just did not add any value to the viewing experience.

In this video I share some impressions and my experience while I was on a 4-day solo hike. I was inspired by long distance hikes in the US and in Scandinavia. These long-distance hikes require a lot of planning, a lot of free time, physical and mental strength. This 4-day hike close to where I live, was a good chance to get a small glimpse into how these long distant hikes might feel. In terms of the natural and mental experience, but also how my body would cope with the physical impact. Each day on this hike had an average of 22 km distance and paired with the heavy backpack; it was quite a challenge.

This video is about nature, hiking, getting a mental break from daily life, landscape photography and hopefully a joyful viewing experience.

With this video I hope to convey a relaxed natural atmosphere, wherever you might watch this.

In case you are interested in this kind of content, I guarantee that future videos will improve!

How do I organize my online picture galleries as a landscape photographer

Wed, 16 Apr 2025 11:54:00 GMT

As a photographer who presents his pictures in online galleries, sooner or later the question arises as to how the pictures should be put together and presented in a meaningful way.

There are many ways to do this; by photographic topics such as forests or mountains, by calendar years, by photo trips, personal favorites and many more.

So, what is the right approach? And is there even a right or a wrong?

The question also arises, how many pictures do you want to show at all? Do I show all the pictures I like, or do I only show my absolute best pictures?

On my website I have now tried different approaches and my taste, what I think is right, has changed several times over the years. In the beginning, I sorted pictures by trip on my website and after each trip, the idea was, to add a new gallery. This approach worked very well for the first few years. This was mainly due to the fact that I didn't have that many pictures to show yet. Relatively quickly it became clear, that this approach would be too much and visitors to the website would be overloaded and possibly overwhelmed with the number of images shown. A new approach was needed for me.

Next, I categorized images by photographic subjects in nature and landscape photography. Mountains, forests, seascape, etc. At the same time, regional galleries were added, such as The Alps. At the time, each image should have its own landing page on the website. I liked that very much at first. However, it soon became apparent that this approach is extremely maintenance intensive. Adding new pictures became so time-consuming that I shied away from uploading new pictures to the website.

As a result, I removed the own landing pages for each image. From that moment on, my galleries were divided into 2 main groups. On the one hand, the classic themes of nature photography galleries and on the other hand, I introduced collections. An area in which I grouped pictures into groups that were a bit more regionally narrow. Here there were galleries such as: Gorges of the Alps or German Sandstone. I was satisfied with this organization for a few years. However, it turned out more and more that many pictures could not be added to a gallery or collection. Especially, my personal favorites did not find the right place.

For many months I thought back and forth, how the "optimal" gallery setup for me as a landscape and nature photographer should look like?

After some back and forth, I decided on a structured approach, which I would like to describe in more detail below?

Term Definition: gallery, collection, collection, archive or what?

A question I always asked myself: Which terms do I want to use? Are my images in portfolios or galleries? And, do I show pictures or photos in it?

There are several synonyms, which in the end basically all say the same thing. I don't have a strong opinion on this (for once).

In my opinion, the only thing that needs differentiation is the following.

Image: An image is a broader term and also includes, for example, painted images or artificially generated images by AI.

Photograph: A photo or photograph is an image that is permanently taken or stored with the help of an imaging method (to put it simply).

To take a photograph, you need a light-sensitive medium and always record a "real" moment. The word photography or photography is derived from the Greek and means "to draw with light".

Thus, a photo is always a picture. But a picture is not necessarily a photo. Since all my pictures are taken with a camera and nothing is artificially added, all my pictures are photographs.

So far, this distinction is not particularly important to me. It is obvious that my photos were taken with the camera. In the future, with the further development of artificially generated images, this distinction will become more important. Because AI-generated images can never be a photograph.

What are photographs called that are put together? Is there a right or wrong expression here?

Gallery, collection, archive, portfolio, are the terms you can choose from.

At this point, I do not want to go into more detail about the definitions of the individual terms. In my view, all of these terms can be used to group photographs together for an online display.

I have determined the following for myself.

My portfolio refers to the entirety of my photographs. It is my photographic work.

Even if I don't like to use the term photographic work, it fits quite well to explain the difference at this point.

Excluded from the portfolio are images that are used in the blog, for example.

Within my portfolio, different galleries are shown. In what way these galleries are sorted or structured, I will explain in the following.

What potential possibilities are there as a landscape photographer to structure image galleries?

In the next step, I thought about the different ways to group images in a meaningful way. There are almost endless possibilities here, because pictures can always have a context that not everyone can recognize.

As a result, I identified 6 ways to group images into galleries as a landscape photographer.

By location, continent, country or region. Images are grouped according to where they were taken and shown in a corresponding gallery.
By recording time. In this variant, images are shown chronologically according to the time they were taken. For example, by calendar year.
By emotion and feeling. Here, images are summarized according to which emotions or feelings the images evoke in the viewer or which the photographer wants to convey.
By theme or image content. In this version of the distinction, galleries are differentiated according to the image content, i.e. the subject. In landscape and nature photography, for example: mountains, rivers, waterfalls, forests, and much more.
By season. Another possibility in nature photography is to differentiate between the seasons.
By other topics. There are a few more possibilities, which I summarize here under others. Personal favorites, by trips, lates pictures or even according to technical aspects such as HDR's or panoramas.

Up to this point, I have not made an evaluation of the individual possibilities, but only collected all the ideas and possibilities.

A visual representation follows in the next picture.

What factors need to be considered? What is important to me personally?

Now that all the possibilities I have come up with are on the table, it’s time move on to the next step. In order to decide in which way, I wanted to structure my picture galleries, I asked myself a few questions:

Who is the viewer of the pictures? A photographer or no photographer?

How many pictures would I like to share? Do I even have enough pictures for a corresponding gallery?

Are fewer pictures possibly more?

Do I want to show diversity and everything I think is good enough?

Do I want to show only my absolute best photos?

What are my personal preferences and what does my gut feeling say?

What is the focus of my landscape photography?

Which images or places have the greatest meaning for me?

What is the goal of my gallery? Do I just want to show pictures, or do I want to persuade people to buy a picture?

How easy is it to expand this structure in the future? With entire galleries and with individual pictures.

Which sorting reflects my personal relationship?

With nature
With my photos
With the places I visit. Regularly or only rarely.

How do other landscape photographers do it?

And, should I even care?

Some of these questions are very profound and certainly not easy to answer. At least I felt that in the course of this consideration, I thought about things that didn't necessarily have anything to do with the actual pictures. Some of these questions cannot be answered concretely, but it helped me a lot to think about them.

Development of my personal gallery setup

At this point I would like to emphasize again that the whole topic is a highly personal matter and there will rarely be 2 photographers who agree on this. Every person is individual and so is his or her photography and the way it is portrayed. Here I describe my thought processes and how I got to my setup of the image galleries on my website.

I see the advantages and disadvantages in many variants. To get a little closer to the galleries for my website, I decided to first eliminate the approaches that don't fit me and my photography.

First, I said goodbye to the variant of sorting my picture galleries by season. I find this variant very interesting, but it does not fit my photography as things stand today. This requires an even number of images from different seasons. I just don't have that. I think this approach makes most sense for photographers who focusses on 1-2 locations that are visited regularly and evenly in all seasons.

That leaves 5 variants.

Next, I discarded sorting by calendar years. Personally, I think this variant has its place. It showcases the personal development of a photographer over the years. As a visitor and viewer of a website, I don't think this variant is good. It just doesn't fit my way of thinking as a visitor to a page and therefore I don't want to have this sorting on my website. In a couple of years, I made a blog post about "my best pictures from calendar year X" ( links to these articles: The year 2023, The year 2024). I always find these articles very interesting and will continue to do them. Another reason why I don't want to have galleries by calendar years.

That leaves 4 variants.

Sorting out variants that I don't like didn't get me any further at this point. Now it was time for me to find out which variant was most important to me. I really wanted to have a gallery with my personal favorites. My personal favorites describe me as a person and also my individual preferences. When looking through my pictures that were fitting for this gallery, I realized relatively quickly that these pictures were all taken in a small number of regions. It is mainly the regions and countries that I have traveled to a lot. I have often traveled to them because I feel particularly comfortable in these places, or because I particularly like these landscapes for various reasons. They are my "happy places", so to speak. Due to the geographical restriction of these places, the photographic subjects are also somewhat limited. So, there should be galleries of my "happy places" and I gave them the headline - Where I belong.

From now on, there are three different galleries as an introduction to my portfolio - Where I belong.

What makes these places so special for me can be read in the respective gallery.

Since there are also some pictures that I would like to show that do not fit into these 3 galleries, I did not want to stop at this point. In addition, these galleries may not give visitors what they are looking for on the website, even though they best describe me as a person and my focus on landscape photography.

Next, I ruled out the option of sorting pictures by feelings. Every now and then, I've visited websites of photographers who sort their galleries by feelings. The sorting of the pictures was often confusing for me as a viewer. Feelings when looking at pictures are very individual, if they exist at all. Therefore, it is not clear whether pictures are sorted according to the feelings of the photographer or according to the feelings that may be triggered in the viewer. In the worst case, a gallery is not even opened by the viewer because of the title, even though it may contain pictures that the viewer would like.

That leaves 3 variants.

The hardest decision for me is to decide whether the majority of galleries should be sorted by country/place or by theme. Therefore, I postpone this decision to the very end...

For the moment, my thoughts focus on the remaining category; Other topics. One thing that stands out for me is the topic of panoramas. Panorama shots have a very special charm. Due to their format, they show particularly impressive views and the vastness of landscapes. Also panoramas of smaller sections of trees, for example, have their place. Integrating panoramas into other galleries can weaken the overall appearance of a gallery. That's why I decided to have my own gallery for panorama photos. The gallery is sorted under the heading Other. That also leaves the possibility to add other galleries into this section.

That leaves 2 variants.

At this point, what is still missing is what will make up the largest share of images and galleries in my portfolio. Which approach is the right one for this? Should the images be sorted by place and country or by photographic themes? For a short time, I had also considered showing both variants on my website. However, in my opinion, there would be too many overlaps and the number of galleries would be too high. I would like to have fewer and more meaningful galleries. I think both approaches are good and both approaches have their justification and also their individual advantages.

I finally decided to sort my pictures according to photographic themes or different landscapes that can be found in nature. For me, it's not about which country I have been to, but rather about the natural environment. Have I been in the mountains or in the desert. Are these pictures taken in the forest or at the river. I identify myself as a nature and landscape photographer and not as a country or travel photographer. Therefore, the division according to themes and natural spaces makes the most sense to me.

The Result - The Organization of My Nature and Landscape Photography Image Galleries

So, my portfolio on my website will consist of three big categories in the future.

The following picture shows the structure that I will now follow. I am sure, that I have thought too much about this topic and will probably continue to do so in the future.

For me, however, it has a great meaning, because my photography is a very personal thing and so are my picture galleries.

Right now, I am very satisfied with the new setup. The galleries reflect my personal focus in landscape photography. For how long I will remain satisfied in this form. Time will tell.

We all evolve over time and so do our tastes. This is no different when it comes to organizing online image galleries. In principle, change is the only constant.

Here you can access my portfolio .

Wie organisiere ich meine online Bildergalerie als Landschaftsfotograf?

Wed, 16 Apr 2025 11:15:07 GMT

Als Fotograf, der seine Bilder in online Galerien präsentiert stellt sich früher oder später die Frage, wie die Bilder sinnvoll zusammengestellt und präsentiert werden sollen.

Es gibt hierzu viele Möglichkeiten; nach fotografischen Themen wie Wälder oder Berge, nach Kalenderjahren, nach Fotoreisen, persönliche Favoriten und einige mehr.

Was ist nun der richtige Ansatz? Und, gibt es überhaupt ein richtig oder ein falsch?

Ebenso stellt sich die Frage, wie viele Bilder man überhaupt zeigen möchte? Zeige ich alle Bilder, die ich gut finde oder zeige ich nur meine absolut besten Bilder?

Auf meiner Website habe ich nun verschiedene Ansätze ausprobiert und mein Geschmack, was ich dabei für richtig halte, hat sich über die Jahre mehrfach geändert. Zu Beginn habe ich auf meiner Website Bilder nach Reisen sortiert und nach jeder Reise, so war die Idee, füge ich eine neue Galerie hinzu. Dieser Ansatz hat die ersten Jahre sehr gut funktioniert. Das lag vor allem daran, dass ich noch nicht so viele Bilder zu zeigen hatte. Relativ schnell war klar, dieser Ansatz wird zu viel und Besucher der Website sind überladen und auch eventuell überfordert mit der Anzahl der gezeigten Bilder. Ein neuer Ansatz musste für mich her.

Als nächstes habe ich Bilder nach fotografischen Themen in der Natur- und Landschaftsfotografie kategorisiert. Also: Berge, Wälder, Seascape, etc. Gleichzeitig kamen regionale Galerien hinzu, wie z.B. Die Alpen. Jedes Bild sollte von nun an eine eigene landing page auf der Website bekommen. Das hat mir zunächst sehr gut gefallen. Es stellte sich aber bald heraus, dass dieser Ansatz extrem wartungsaufwendig ist. Das hinzufügen neuer Bilder wurde so aufwendig, dass ich davor zurück geschreckt habe neue Bilder auf der Internetseite hochzuladen.

Daraufhin habe ich die eigenen landing pages für jedes Bild wieder entfernt. Von nun an wurden meine Galerien in 2 Hauptgruppen aufgeteilt. Auf der einen Seite die klassischen Themen Galerien der Naturfotografie und auf der anderen Seite führte ich Kollektionen ein. Ein Bereich, in dem ich Bilder in Gruppen zusammenfasste, die etwas regional enger gefasst waren. Hier gab es Galerien wie: Klammen der Alpen oder Deutscher Sandstein. Mit dieser Organisation war ich einige Jahre zufrieden. Es stellte sich aber mehr und mehr heraus, dass viele Bilder keiner Galerie oder Kollektion hinzugefügt werden konnten. Insbesondere meine persönlichen Favoriten fanden nicht den richtigen Platz.

Viele Monate habe ich hin und her überlegt, wie sollte nun das "optimale" Galeriesetup für mich als Landschafts- und Naturfotograf aussehen?

Nach einigem hin und her beschloss ich einen strukturierten Ansatz, den ich folgenden näher beschreiben möchte?

Begriffsdefinition: Galerie, Kollektion, Sammlung, Archiv oder was?

Eine Frage, die ich mir immer stellte: Welche Begriffe möchte ich überhaupt verwenden? Sind meine Bilder in Portfolios oder sind es Galerien? und, zeige ich darin Bilder oder Fotos?

Hier gibt es im Sprachgebrauch etliche Synonyme, die am Ende im Prinzip alle das gleiche sagen. Ich habe hierzu (ausnahmsweise) keine ausgeprägte Meinung.

Das Einzige, was es meiner Meinung nach zu unterscheiden gibt ist folgendes.

Bild: Ein Bild ist ein weiter gefasster Begriff und beinhaltet beispielsweise auch gemalte Bilder oder künstlich durch KI generierte Bilder.

Fotografie: Ein Foto oder eine Fotografie ist ein Bild, dass mit Hilfe eines bildgebenden Verfahrens dauerhaft aufgenommen oder gespeichert wird (vereinfacht ausgedrückt).

Um eine Fotografie anzufertigen, benötigt man ein lichtempfindliches Medium und zeichnet immer einen "realen" Moment auf. Das Wort Fotografie oder Photographie leitet sich aus dem griechischem ab und bedeutet sinngemäß: "Mit Licht zeichnen".

Somit ist ein Foto immer auch ein Bild. Ein Bild ist aber nicht zwingend ein Foto. Da alle meiner Bilder mit einer Kamera aufgenommen sind und nichts künstlich hinzugefügt wird, handelt es sich bei allen meinen Bildern um Fotografien.

Bisher ist mir diese Unterscheidung nicht besonders wichtig. Es ist offensichtlich, dass meine Fotos mit der Kamera aufgenommen wurden. In Zukunft mit der Weiterentwicklung von künstlich generierten Bildern wird diese Unterscheidung wichtiger werden. Denn KI-generierte Bilder können niemals eine Fotografie sein.

Wie werden denn nun Fotografien genannt, die zusammengefügt werden? Gibt es hier einen richtigen oder falschen Ausdruck?

Galerie, Kollektion, Archiv, Sammlung, Portfolio, sind die Begriffe, die zur Wahl stehen.

An dieser Stelle möchte ich nicht näher auf die Definitionen der einzelnen Begriffe eingehen. Aus meiner Sicht können alle diese Begriffe verwendet werden, um Fotografien für eine Online-Darstellung zusammenzufassen.

Ich habe für mich folgendes festgelegt.

Mein Portfolio bezeichnet die Gesamtheit meiner Fotografien. Es ist mein Aushängeschild, bzw. meine fotografischen Werke. Es ist sozusagen der Oberbegriff meiner fotografischen Arbeiten.

Auch wenn ich die Begriffe, fotografische Werke oder Arbeiten ungerne benutze, passen sie zum erklären an dieser Stelle recht gut.

Ausgenommen vom Portfolio sind insbesondere Bilder, die z.B. im Blog verwendet werden.

Innerhalb meines Portfolios werden verschiedene Galerien gezeigt. In welcher Weise diese Galerien sortiert, bzw. strukturiert werden erläutere ich im folgendem.

Welche potentiellen Möglichkeiten gibt es als Landschaftsfotograf Bildergalerien zu strukturieren?

Im nächsten Schritt habe ich mir überlegt, welche verschiedenen Möglichkeiten es gibt, Bilder Sinnvoll zu gruppieren. Es gibt hier schier endlose Möglichkeiten, denn Bilder können immer auch einen Zusammenhang haben, den nicht jeder außenstehende erkennen kann.

Als Ergebnis habe ich 6 Möglichkeiten identifiziert, um als Landschaftsfotograf Bilder in Galerien zusammenzufassen.

Nach Ort, Kontinent, Land oder Region. Bilder werden nach dem Ort der Aufnahme gruppiert und in einer entsprechenden Galerie gezeigt.
Nach Aufnahmezeit. Bei dieser Variante werden Bilder nach der Aufnahmezeit chronologisch gezeigt. Zum Beispiel nach Kalenderjahren.
Nach Emotion und Gefühl. Hierbei werden Bilder danach zusammengefasst, welche Emotionen oder auch Gefühle die Bilder beim Betrachter erwecken oder welche der Fotograf vermitteln möchte.
Nach Thema oder Bildinhalt. Bei dieser Version der Unterscheidung werden Galerien nach dem Bildinhalt, also dem Subjekt unterschieden. In der Landschafts- und Naturfotografie z.B.: Berge, Flüsse, Wasserfälle, Wald, uvm.
Nach Jahreszeit. Eine weitere Möglichkeit in der Naturfotografie bietet die Unterscheidung nach den Jahreszeiten.
Nach Sonstigen Themen. Es gibt noch einige weiter Möglichkeiten, die ich hier unter sonstige zusammenfasse. Persönliche Favoriten, nach Reisen, aktuelle Bilder oder auch nach technischen Aspekten wie z.B. HDR’s oder Panoramen.

Bis hierhin habe ich keine Bewertung der einzelnen Möglichkeiten gemacht, sondern lediglich alle Ideen und Möglichkeiten gesammelt.

Eine optische Darstellung folgt im nächsten Bild.

Welche Faktoren gilt es zu bedenken? Was ist mir persönlich wichtig?

Nun, da alle Möglichkeiten, die mir eingefallen sind, auf dem Tisch liegen muss man zum nächsten Schritt kommen. Um nun zu entscheiden, in welcher Weise, ich meine Bildergalerien strukturieren wollte habe ich mir einige Fragen gestellt:

Wer ist der Betrachter der Bilder? Ein Fotograf oder kein Fotograf?

Wie viele Bilder möchte ich gerne teilen? Habe ich für eine entsprechende Galerie überhaupt genug Bilder?

Sind weniger Bilder eventuell mehr?

Möchte ich Diversität zeigen und alles, was ich gut finde?

Möchte ich nur meine absolut besten Fotos zeigen?

Was sind meine persönlichen Präferenzen und was sagt mein Bauchgefühl?

Wo liegt der Fokus meiner Landschaftsfotografie?

Welche Bilder oder Orte haben die größte Bedeutung für mich?

Was ist das Ziel meiner Galerie? Möchte ich einfach Bilder zeigen oder möchte ich eventuell Menschen zum Kauf eines Bildes bewegen?

Wie einfach lässt sich diese Struktur in Zukunft erweitern? Mit ganzen Galerien und mit einzelnen Bildern

Welche Sortierung spiegelt meine persönlichen Beziehung wieder?

Mit der Natur
Mit meinen Fotos
Mit den Orten die ich besuche. Regelmäßig oder nur selten.

Wie machen es andere Landschaftsfotografen?

Und, ist es mir egal wie andere es machen?

Einige dieser Fragen sind sehr tiefgreifend und auch sicher nicht einfach zu beantworten. Zumindest mir ging es so, dass ich mir im Verlauf dieser Überlegung, über Dinge nachgedacht habe die gar nicht zwingend etwas mit den eigentlichen Bildern zu hatten. Manche dieser Fragen lassen sich auch nicht konkret beantworten, allerdings hat es mir enorm geholfen darüber nachzudenken.

Entwicklung meines persönlichen Galerie-Setups

An dieser Stelle möchte ich nochmal betonen, dass das ganze Thema eine höchst persönliche Angelegenheit ist und es wird selten 2 Fotografen geben, die hier einer Meinung sind. Jeder Mensch ist individuell und somit auch seine Fotografie und die Art und Weise wie diese dargestellt wird. Ich beschreibe hier meine Gedankengänge und wie ich zu meinem Setup der Bildergalerien auf meiner website gelangt bin.

Ich sehe in vielen Varianten die Vor- und Nachteile. Um den Galerien für meine Website ein Stück näher zu kommen, beschloss ich, zuerst die Ansätze zu eliminieren, die nicht zu mir und meiner Fotografie passen.

Zunächst habe ich mich von der Variante verabschiedet meine Bildergalerien nach Jahreszeiten zu sortieren. An sich finde ich diese Variante sehr interessant, allerdings passt sie nach heutigem Stand nicht zu meiner Fotografie. Hierfür wird eine gleichmäßige Anzahl von Bildern aus verschiedenen Jahreszeiten benötigt. Das habe ich einfach nicht. Ich denke dieser Ansatz macht am meisten Sinn für Fotografen, deren Schwerpunkt auf 1-2 Orten liegt, die regelmäßig und gleichmäßig zu allen Jahreszeiten besucht werden.

Bleiben noch 5 Varianten.

Als nächstes habe ich die Sortierung nach Kalenderjahren verworfen. Ich persönlich für mich finde ich diese Darstellung sehr gut. Sie zeigt insbesondere die persönliche Entwicklung über die Jahre. Als Besucher und Betrachter einer website finde ich diese Variante nicht gut. Es passt einfach nicht zu meiner Denkweise als Besucher einer Seite und daher möchte ich auch nicht auf meiner Website diese Sortierung haben. In einigen Jahren habe ich einen Blog-Post über "meine besten Bilder aus dem Kalenderjahr X" gemacht (Links zu diesen Artikeln: Das Jahr 2023, Das Jahr 2024). Diese Artikel finde ich immer sehr Interessant und werde sie auch weiterhin machen. Ein weiterer Grund, warum ich keine Galerien nach Kalenderjahren haben möchte.

Bleiben noch 4 Varianten.

Mit dem Aussortieren von Varianten, die mir nicht gefallen, kam ich an dieser Stelle nicht weiter. Nun galt es für mich herauszufinden, welche Variante mir am wichtigsten ist. Ich wollte unbedingt eine Galerie mit meinen persönlichen Favoriten haben. Meine persönlichen Favoriten beschreiben mich als Menschen und auch meine individuellen Vorlieben. Beim Durchsehen meiner Bilder, die für diese Galerie in Frage kamen, stellte ich relativ schnell fest, dass diese Bilder alle in einer kleinen Anzahl an Regionen gemacht wurden. Es sind vor allem die Regionen und Länder, die ich viel bereist habe. Ich habe sie oft bereist, weil ich mich an diesen Orten besonders wohl fühle, bzw. weil mir diese Landschaften aus verschiedenen Gründen besonders gut gefallen. Es sind sozusagen meine "happy places". Durch die geografische Beschränkung dieser Orte sind auch die fotografischen Themen eingeschränkt und das Thema eng begrenzt. Es sollte also Galerien von meinen "happy places" geben und ich gab Ihnen die Überschrift - Wo ich hingehöre.

Von nun an gibt es als Einstieg in mein Portfolio drei verschiedene Galerien - Wo ich hingehöre.

Was diese Orte so besonders für mich macht kann in der jeweiligen Galerie nachgelesen werden.

Da es auch einige Bilder gibt, die ich gerne zeigen möchte, die nicht in diese 3 Galerien passen, wollte ich an dieser Stelle nicht aufhören. Außerdem sind diese Galerien für Besucher der website eventuell nicht das wonach sie suchen, auch wenn sie mich als Person und meinen Schwerpunkt in der Landschaftsfotografie am besten beschreiben.

Als nächstes habe ich die Variante Bilder nach Gefühlen zu sortieren für mich ausgeschlossen. Ich habe hin und wieder Websites von Fotografen besucht, die Ihre Galerien nach Gefühlen sortieren. Die Einsortierung der Bilder war für mich als Betrachter oft verwirrend. Gefühle beim Betrachten von Bildern sind sehr individuell, wenn sie überhaupt vorhanden sind. Von daher ist auch nicht klar ob Bilder nach Gefühlen des Fotografen einsortiert werden oder nach den Gefühlen die eventuell beim Betrachter ausgelöst werden. Im schlimmsten Fall wird eine Galerie aufgrund des Titels vom Beuscher erst gar nicht geöffnet und das obwohl dort vielleicht Bilder enthalten sind, die dem Betrachter gut gefallen würden.

Es bleiben noch 3 Varianten.

Die härteste Entscheidung für mich liegt darin, ob der Großteil der Galerien nach Ländern/Orten oder nach Themen sortiert werden soll. Daher schiebe ich diese Entscheidung ganz an das Ende...

Bleibt für den Moment nur; Sonstige Themen. Eine Sache, die für mich heraussticht, sind das Thema Panoramen. Panoramaaufnahmen haben einen ganz besonderen Reiz. Durch ihr Format zeigen sie besonders Eindrucksvoll Aussichten und die weite von Landschaften. Aber auch Panoramen von kleineren Ausschnitten von Bäumen beispielsweise haben einen ganz besonderen Reiz. Panoramen in andere Galerien zu integrieren kann das Gesamtbild einer Galerie schwächen. Daher habe ich entschieden eine eigene Galerie für Panoramafotos zu haben. Die Galerie wird unter der Überschrift Sonstige einsortiert. Hier lassen sich in Zukunft noch weitere Galerien einsortieren, die am besten in die Kategorie Sonstige passen.

Es bleiben noch 2 Varianten

An dieser Stelle fehlt noch das, was den größten Anteil an Bildern und Galerien in meinem Portfolio ausmachen wird. Welcher Ansatz ist nun hierfür der richtige? Sollen die Bilder nach Orten und Ländern oder nach fotografischen Themen sortiert werden. Kurzzeitig hatte ich auch überlegt beide Varianten auf meiner website zu zeigen. Allerdings gäbe es so meiner Meinung zu viele Überschneidungen und die Anzahl der Galerien ist dadurch zu hoch. Ich möchte gerne weniger und dafür aussagekräftigere Galerien haben. Beide Ansätze finde ich gut und beide Ansätze haben ihre Berechtigung und auch Vorteile.

Ich habe mich schließlich dazu entschieden meine Bilder nach fotografischen Themen bzw. verschiedenen Landschaften aus der Natur zu sortieren. Mir geht es nicht darum in welchem Land ich bin oder war, sondern vielmehr um den Naturraum. Also war ich in den Bergen oder in der Wüste. War ich im Wald oder am Fluss. Ich identifiziere mich als Natur- und Landschaftsfotograf und nicht als Länder- bzw. Reisefotograf. Daher macht die Aufteilung nach Themen und Naturräumen für mich am meisten Sinn.

Das Ergebnis - Die Organisation meiner Natur- und Landschaftsfotografie Bildergalerien

Mein Portfolio auf meiner website wird also zukünftig aus drei großen Kategorien bestehen.

Das folgende Bild zeigt die Struktur, die ich jetzt verfolgen werden. Ich bin mir sicher, dass ich mir zu diesem Thema zuviele Gedanken gemacht habe und wahrscheinlich auch in Zukunft machen werde.

Für mich hat es aber eine große Bedeutung, da meine Fotografie eine sehr persönliche Sache ist und somit auch meine Bildergalerien.

Nun ist es so, dass ich aktuell mit dem neuen Setup sehr zufrieden bin. Die Galerien spiegeln meine persönlichen Schwerpunkte in der Landschaftsfotografie wider. Wie lange ich in dieser Form zufrieden bin, muss sich zeigen.

Wir alle entwickeln uns mit der Zeit weiter und somit auch unser Geschmack. In Bezug auf die Organisation von online Bildergalerien ist dies nicht anders. Die Veränderung ist im Prinzip die einzige Konstante.

Hier gelangst du zu meinem Portfolio .

Fotokalender - Island 2024 - Ein kleiner Beitrag zum NABU Waldschutzfond

Fri, 15 Mar 2024 10:26:09 GMT

Mit dem Kauf des Island Foto-Kalender 2024 hast du aktiv zum langfristigen Erhalt unserer Natur beigetragen - Danke!

Die Versiegelung von natürlichen Flächen ist eine der größten Bedrohungen für unsere Natur. Insbesondere der Verlust an Biodiversität kann zu noch ungeahnten Folgen führen. Denken wir nur an Teile der Welt, in denen Blüten von Gemüse und Obst künstlich bestäubt werden müssen. Auch die Aufnahme von Regenwasser spielt in Bezug auf die Flächenversiegelung eine große Rolle.

Bei Flächen Versiegelung denken wir in Deutschland hauptsächlich an stark wachsende und weit entfernte Länder. Aber auch bei uns in Deutschland werden jeden Tag unvorstellbar große Flächen versiegelt. Jeden Tag wird in Deutschland eine Fläche von 56 ha in Siedlungs- und Verkehrsfläche umgewandelt wovon wiederum 50% tatsächlich versiegelt werden (Zählen des Umweltbundesamtes - Stand 2022), also in etwa 28 ha. Für ein so dicht besiedeltes Land wie Deutschland eine unvorstellbar große Fläche.

Ich bin mir natürlich bewusst, dass wir grundsätzlich Fläche brauchen und auch nutzen müssen. Insbesondere mit unserer auf Wachstum ausgelegten Wirtschaft brauchen wir neue Flächen.

Allerdings denke ich, dass wir in der Nutzung bereits versiegelter Flächen ein enormes Nutzungspotential haben. Einmal versiegelt, kann es extrem lange dauern, bis sich eine Fläche wieder erholt hat.

Wir sehen das vielerorts bei aufwendigen Renaturierungs-Projekten. Eine der größten Sünden für mich, ist das Erstellen von Solarparks, für welche riesige natürliche Flächen mit Solarpanelen verbaut werden. Ist es nicht viel sinnvoller bereits genutzte Flächen doppelt zu nutzen. Also Parkplätze, öffentliche Gebäude wie Rathäuser oder Ämter mit Photovoltaikanlagen zu bebauen.?!

An anderen Stellen haben wir brach liegende Industrie- und Gewerbeflächen, während oft an nur wenig entfernten Plätzen neue Flächen versiegelt werden und damit Naturräume zerstört werden. Nicht nur zum Erhalt der Biodiversität ist das Erhalten solcher Gebiete wichtig. Mittlerweile ist durch zahlreiche Studien belegt, dass Natur die Gesundheit stärkt; physische sowie psychische Gesundheit. Es ist auch belegt, dass natürliche Flächen die Landschaft abkühlen können und auch ohne wissenschaftliche Beweise, ist den meisten klar, wo sie sich an einem heißen Sommertag aufhalten wollen – In der Stadt oder im Wald?

Umso wichtiger ist mir, dass Flächen und Naturräume, die noch bestehen erhalten bleiben. Wir haben in Deutschland keine besondere großen zusammenhängende Naturräume mehr, sondern eher viele versprengte kleine grüne Inseln. Jedes noch so kleines aber dauerhaft geschütztes Gebiet ist wichtig.

Genau hier kommt der Nabu Waldschutzfond ins Spiel. Mithilfe des Waldschutzfonds kauft der Nabu Grundstücke mit dem Ziel des dauerhaften Naturschutzes. Genaueres über den NABU-Waldschutzfond, die Ziele und auch welche Gebiete bereits geschützt wurden, kannst du hier lesen .

Für jeden Island Kalender 2024 habe ich in diesem Jahr 5€ an den NABU-Waldschutzfond überwiesen und am Ende noch eine Summe oben draufgelegt. So sollte die Summe für einige Quadratmeter Naturschutzgebiet der Zukunft zusammengekommen sein.

Ich möchte mich an dieser Stelle nochmal bei allen bedanken, die einen Kalender erworben haben!

Du hast hiermit ein Stück unserer heimischen Natur dauerhaft geschützt und meiner Fotografie damit einen zusätzlichen Sinn geben.

Vielen Dank!

Hier folgen nun ein paar Bilder aus heimischen Naturschutzgebieten.

My year 2023 in pictures

Tue, 02 Jan 2024 08:21:25 GMT

My "personal best" landscape photos from 2023

Another year is coming to an end. I realize that I haven't created a new blog post in exactly a year. It is the time when many flashbacks arise; whether on television, on websites or in magazines. There is the “Annual Review 2023” everywhere. It's almost a cliché to do a year in review.

For me, however, this personal photographic review has real relevance. On the one hand, there are the memories and stories with which the images are inevitably linked. This year I started sharing some first stories about the pictures. If you are interested, I recommend you explore the Stories section on my website. On the other hand, you often tend to only see all the things that you haven't achieved. For whatever reason, be it lack of time, motivational reasons or other reasons. Too often we overlook what we have done or achieved. A look back at my photographic year 2023 will help me enormously here. Like every year, 2023 also brought highs and lows.

Looking back at my personal image catalogue from 2023 also ensures that I look with more focus on my pictures from the year. Reducing a few hundred images to a number of 10 is always difficult. Cherished images and moments always fall off the table by doing so. What remains is a mixture of images that either have a special expressive power in themselves or images that also live through their story.

What is particularly noticeable is that a sky can only be seen in 2 of the 10 images. In the other 8 pictures it is not immediately clear where these pictures were taken. A development trend that has been evident in my pictures for some time now. A development towards, in my opinion, more personal expression in my landscape photography.

The pictures show 3 main topics, or 3 regional and time-wise themes. The first group of pictures is from a winter trip to Iceland. The second group includes pictures from spring and early summer with motifs from my homeland. The third and largest group with 4 pictures are pictures from my trip to the USA in the fall.

The first picture was taken on a hiking tour in Iceland. It was completely unexpected. On the way to the actual destination of the hike, I kept noticing this mountain. When the foreground was finally right and the weather allowed a reasonably clear view of the mountain, I took this photo. A slightly modified version of this can also be found in my Iceland calendar for 2024 . The weather was pretty brutal, typical of winter in Iceland. Strong winds and alternating snow and rain. If I remember correctly it was already dark when we got back to the car.

The pattern of the stones, the black piled sand and the particularly soft and flat light make this picture something very special. You can read more about the story behind this shot in Episode 1 - Unexpected , in the Stories from Landscape Photography section.

New equipment rarely or never results in better photos. Unless the new equipment overcomes a technical limitation. The purchase of a new drone made this panoramic shot possible in the first place. It was a very special sunset and the hours before were a real “glimmer of hope” on our trip to Iceland. The weather chaos should continue over the next few days.

Fog and mist lay in the small nature reserve on this spring morning. When the sun finally crawled over the hill, this scene was created. The moisture in the air, as well as the trunks and branches of the trees, create the sun's rays through their change in light and shadow. At the same time, the fresh green buds and leaves on the trees shine from the sun's rays.

This picture was taken in almost the same place as the last one. The tree in the middle looked like a light bulb due to its bright green and shape and so caught my attention.

I had often seen this group of trees from a distance but had never managed to photograph them up close. They are in a place that makes them difficult to reach and on this day too I had to go through some waist-high grass. It was a very wet morning for me due to the fog and the associated humidity. The pictures from this morning make the effort worth it.

A very special scene on a morning in Utah. I was already on my way back to the car when this bush received the rising sunlight just a few moments before it hit the ground. This created an incredible light/dark contrast. This contrast makes the shape of the bush stand out particularly well against the dark background.

In 2017, on our first trip to the USA, we already passed through some badlands. We also got out at a few places and soaked in the landscape. However, these were more like coincidental discoveries between our actual targets. Afterwards, I did a little research and when I realized which landscapes we "just drove past", I really wanted to visit these places again. Many of the scenes I originally wanted to photograph are now somewhat “destroyed”. The authorities in the USA have opened this area to ATVs. The traces of vehicles appear immediately in the soft layers of sand and will probably still be visible for hundreds of years. In some places in the Utah Badlands, ATVs have been restricted again. With the drone, however, the Badlands are a true paradise. There is still a lot to discover from above. Like this hoodoo here, whose shape reminds me of a bird's head.

Mudcracks were one of my photographic goals on my trip to the USA. However, I didn't know if I would even find such structures. In the end, I found mudcracks in all shapes, colors and variations. I couldn't have asked for more. The story of how this picture was created can certainly be read in the Stories section at some point in the future.

I timed my trip to the USA so that I would have a certain chance of seeing fall colors in the Utah desert. It is always uncertain whether such a plan will work. In short, I was incredibly lucky. In many places on my trip, the leaves on the trees had turned a bright yellow. Like this old cottonwood tree near the Escalante River.

Mein Jahr 2023 in Bildern

Mon, 01 Jan 2024 10:37:24 GMT

Meine "besten" Landschaftsfotos aus dem Jahr 2023

Erneut neigt sich ein weiteres Jahr dem Ende. Ich stelle fest, dass ich seit genau einem Jahr keinen neuen Blog Post erstellt habe. Es ist die Zeit, in der viele Rückblicke entstehen; ob im Fernsehen, auf Internetseiten oder in Zeitschriften. Überall gibt es den "Jahresrückblick 2023". Es ist fast schon eine Klischeeerfüllung einen Jahresrückblick zu machen.

Für mich hat dieser persönliche fotografische Rückblick allerdings eine echte Relevanz. Zum einen sind dort die Erinnerungen und Geschichten mit denen die Bilder unweigerlich verknüpft sind. In diesem Jahr habe ich begonnen einige erste Geschichten zu den Bildern zu teilen. Bei Interesse empfehle ich dir die Sektion

- Geschichten - zu erforschen.

Zum anderen ist es so, dass man oft dazu tendiert nur all die Dinge zu sehen, die man nicht geschafft hat. Aus welchen Gründen auch immer, sei es Zeitmangel, Motivationsgründe oder andere Gründe. Zu oft übersehen wir dabei, was wir alles gemacht oder geschafft haben. Ein Rückblick auf mein fotografisches Jahr 2023, hilft mir hier enorm. Wie jedes Jahr, brachte auch 2023 Hoch- und Tieflagen.

Der Rückblick auf meine persönlichen besten Landschaftsfotos aus 2023 sorgt zusätzlich dazu, dass ich mich mit meinen Bildern aus dem Jahr beschäftige. Einige hundert Bilder auf eine Anzahl von 10 zu reduzieren ist immer schwierig. Liebgewonnene Bilder und Momente bleiben dabei auch immer auf der Strecke. Übrig bleiben eine Mischung aus Bildern, die entweder für sich gesehen eine besondere Ausdruckskraft besitzen oder eben Bilder die auch durch Ihre Geschichte leben.

Besonders auffällig ist, dass lediglich auf 2 Bildern ein Himmel zu sehen ist. Auf den anderen 8 Bildern ist erstmal auch nicht zu erkennen, wo diese Bilder entstanden sind. Ein Entwicklungstrend der sich, bereits seit einiger Zeit, in meinen Bildern zeigt. Eine Entwicklung hin zu, so wie ich finde, mehr persönlichen Ausdruck in meiner Landschaftsfotografie.

In den Bildern zeigen sich 3 Themen Schwerpunkte, bzw. 3 regionale und zeitliche Abgrenzungen. Die erste Gruppe von Bildern ist von einer Winterreise nach Island. Die zweite Gruppe umfasst Bilder aus dem Frühling und dem Frühsommer mit Motiven aus meiner Heimat. Die dritte und mit 4 Bildern größte Gruppe sind Bilder von meiner USA Reise im Herbst.

Das erste Bild ist auf einer Wandertour auf Island entstanden. Es kam völlig unerwartet. Auf dem Weg zu dem eigentlichen Ziel der Wanderung fiel mir immer wieder dieser Berg auf. Als dann schließlich auch der Vordergrund passte und das Wetter einen halbwegs klaren Blick auf den Berg erlaubte, machte ich diese Aufnahme. Eine etwas abgewandelte Version hiervon befindet sich auch in meinem Island Kalender für 2024 . Das Wetter war typisch für Winter auf Island ziemlich brutal. Starke Winde und abwechselnd Schnee und Regen. Wenn ich mich richtig erinnere war es bereits dunkel als wir das Auto wieder erreichten.

Das Muster der Steine, der schwarzen aufgetürmte Sand und das besonders weiche und flach stehende Licht machen dieses Bild zu etwas ganz Besonderem. Mehr zu der Geschichte hinter diese Aufnahme kannst du in der Episode 1 - Unerwartet , in der Sektion Geschichten aus der Landschaftsfotografie, lesen.

Selten bis nie sorgt neues Equipment zu besseren Fotos. Es sei denn, das neue Equipment überwindet eine technische Einschränkung. Der Kauf einer neuen Drohne hat diese Panoramaaufnahme überhaupt erst ermöglicht. Es war ein ganz besonderer Sonnenuntergang und auch die Stunden vorher waren ein echter "Lichtblick" auf unserer Island Reise. Das Wetter Chaos sollte sich in den nächsten Tagen fortsetzen.

Nebel und Dunst lagen an diesem Morgen im Frühling in dem kleinen Naturschutzgebiet. Als die Sonne schließlich über den Hügel krabbelte entstand diese Szene. Die Feuchtigkeit in der Luft, sowie die Stämme und Äste der Bäume erzeugen durch Ihren Licht- und Schattenwechsel die Sonnenstrahlen. Gleichzeitig erstrahlen die frischen grünen Knospen und Blätter an den Bäumen durch die einfallenden Sonnenstrahlen.

Dieses Bild ist an fast der gleichen Stelle wie das letzte entstanden. Der Baum in der Mitte wirkte durch sein strahlendes grün und durch seine Form regelrecht wie eine Glühbirne und zog so meine Aufmerksamkeit auf sich.

Diese Gruppe von Bäumen hatte ich schon oft aus der Ferne gesehen aber es nie geschafft, sie aus der Nähe zu fotografieren. Sie stehen an einer Stelle, die sie schwer erreichbar machen und auch an diesem Tag musste ich durch teilweise hüfthohes Gras. Durch den Nebel und die damit verbundene Feuchtigkeit war es ein sehr nasser morgen für mich. Die Bilder von diesem Morgen entschädigen die Mühe.

Eine ganz besondere Szene an einem Morgen in Utah. Ich war bereits auf dem Rückweg zum Auto, als dieser Busch das aufgehende Sonnenlicht nur wenige Momente vor dem Boden abbekam. Hierd urch entstand ein wahnsinniger Licht/Dunkel Kontrast. Durch diesen Kontrast kommt die Form des Busches vor dem dunklen Hintergrund besonders gut zur Geltung.

Im Jahr 2017, bei unserer ersten USA Reisen haben wir bereits einige Badlands passiert. An einigen Stellen sind wir auch ausgestiegen und haben die Landschaft bestaunt. Es waren allerdings eher Zufallsfunde zwischen unseren eigentlichen Zielen. Im Nachhinein habe ich ein wenig nachgeforscht und als mir klar wurde an welchen Landschaften wir "einfach vorbeigefahren" sind, wollte ich unbedingt diese Orte erneut aufsuchen. Viele der Szenen die ich ursprünglich fotografieren wollte sind heute "zerstört". Die Behörden in den USA haben diese Gegend zum befahren mit ATV's geöffnet. In den weichen Sandschichten zeigen sich die Spuren der Fahrzeuge sofort und sind wahrscheinlich noch in hunderten von Jahren zu sehen. An einigen Stellen in den Utah Badlands wurde das Befahren mit ATV's wieder beschränkt. Mit der Drohne sind die Badlands allerdings ein wahres Paradies. Von oben gibt es noch einiges zu entdecken. So wie diesen Hoodoo hier, der mich durch seine Form an einen Vogelkopf erinnert.

Mudcracks, also gerissener und getrockneter Schlamm gehörte für mich auf meiner USA Reise zu den fotografischen Zielen. Ich wusste allerdings nicht ob ich solche Strukturen überhaupt finden würde. Ich fand mudcracks in allen Formen, Farben und Varianten. Mehr hätte ich mir kaum wünschen können. Die Geschichte, wie dieses Bild entstanden ist, ist sicher eines Tages in der Sektion - Geschichten - zu lesen.

Den Zeitraum für meine USA Reise legte ich so, dass ich eine gewisse Chance auf Herbstfarben in der Wüste von Utah haben sollte. Ob so ein Plan aufgeht, ist immer ungewiss. Kurz gesagt, hatte ich wahnsinniges Glück. An vielen Orten auf meiner Reise waren die Blätter der Bäume in ein leuchtendes gelb übergegangen. Sie wie dieser alte cottonwood Baum in der Nähe des Escalante Rivers .

Mein Jahr 2022 in Bildern

Fri, 10 Feb 2023 15:59:34 GMT

Meine "besten" Landschaftsfotos aus 2022

Jedes Jahr mache ich einen Rückblick auf die Bilder, die ich im vergangenen Jahr aufgenommen habe. Allerdings habe ich es bisher nie geschafft diese Bilder auch in einem Blog-Post zu veröffentlichen. Das möchte ich nun tun und auch versuchen es jedes Jahr zu wiederholen. Warum ist es denn eigentlich wichtig auf die Bilder des vergangenen Jahres zurückzuschauen?

Naja, eigentlich ist es gar nicht besonders wichtig. Es ist vielmehr die Neugier und das Interesse daran, welche Bilder ich im vergangenen Jahr aufgenommen habe. Dabei kann man auch viele Rückschlüsse ziehen. So ist es zum Beispiel für mich persönlich interessant inwiefern sich meine Fotografie im letzten Jahr verändert hat, habe ich andere Themen verwirklicht, ist die Qualität der Bilder „besser“ geworden oder stagniert die Entwicklung meiner Fotografie. Habe ich neue Bereiche oder Themen verwirklicht. Hat sich der Bildaufbau und die Kompositionen verändert? Gibt es neue Motive? All das sind für mich interessante Fragen.

Dabei ist es besonders spannend zu sehen welche Bilder ich selbst als meine besten Bilder bezeichnen würde, im Vergleich zu den Bildern, die andere vielleicht als die schönsten oder besten Bilder ansehen würden. Das sind deutlich zwei unterschiedliche Dinge. Das liegt vor allem daran, dass jeder mit seinen aufgenommenen Bildern persönliche Momente, Erfahrungen und Erlebnisse verbindet. Daher kann es auch immer sein, dass meine eigenen Favoriten nicht unbedingt besonders ästhetisch wertvolle Bilder sind.

Im Jahr 2022 haben meine besten Bilder zwei ganz besondere Schwerpunkte.

Zum einen war dort eine große Reise in den hohen Norden Norwegens, wodurch viele Bilder aus Norwegen stammen. Ganz besonders bei diesen Bildern steht die Erfahrung im Vordergrund. So sind es die erlebten Momente, Aussichten, die für mich in diesen Bildern festgehalten sind. Betrachte ich diese Bilder, fühle ich mich in den Moment zurückversetzt. Ganz egal ob es ein weiter Ausblick auf einen Berg, ein besonders schönes Stück Wanderweg oder sonst etwas ist.

Das zweite große Thema für mich im Jahr 2022 waren Bilder und Fotografien, die ich in der Nähe von zu Hause aufgenommen habe. Kleine Touren durch die Natur bei denen mir etwas Besonderes ins Auge gesprungen ist. Dadurch dass die Natur im näheren Umfeld nicht so gigantisch und „episch“ wie die in Norwegen ist, sind es eher die kleineren Szenen und Bildausschnitte, die dort zu besten Bildern zählen. Ästhetisch gesehen, sind diese Bilder wahrscheinlich die „besseren“ Bildern.

Ich hatte versucht die Anzahl der Bilder auf zehn zu beschränken. Allerdings ist mir dies äußerst schwergefallen, zehn Bilder zu definieren. Daher sind es nun 12 Bilder geworden, die ich an dieser Stelle präsentieren möchte. Aktuell habe ich noch nicht annähern alle Bilder aus 2022 bearbeitet. Somit stellt diese Auswahl nur eine Momentaufnahme dar. Blicke ich in einigen Monaten auf diese Auswahl zurück könnte sie sich durchaus ändern.

Der Uttakleiv Beach ist ein bekanntes Motiv unter Landschaftsfotografen. Im Jahr 2018 habe ich an genau diesem Strand meine damilige Nikon D810 mit Objektiv und Filter in einen Salzwassertauchgang geschickt. Fotografisch war der Lofoten Winter Trip in diesem Moment vorbei. 2020 haben wir die Lofoten im Winter erneut besucht und so konnte ich einiges nachholen. Im Sommer war der Uttakleiv Beach nochmal eine ganz andere Erfahrung. Diese Bild ist in etwa zum tiefsten Stand der Sonne in dieser Nacht aufgenommen worden - ca. 01:30 in der Nacht. Als ich in der Nacht am Strand ankam war dort niemand unterwegs. Der Regen peitsche vom Wind seitlich gegen die Autofenster - aussteigen oder gar fotografieren unmöglich. Als ich bereits die Hoffnung fast aufgegeben hatte ließ der Regen nach und für etwa eine halbe Stunde gab es beste Fotobedingungen bevor der Himmel wieder komplett zu zog.

Der Skagsanden Beach oder Flagstaff auf den Lofoten. Aufgenommen genau zur Sommersonnenwende als die Sonne ihre tiefsten Stand in dieser Nacht erreichte. Das optisch schöne Sommerwetter trügt in dieser Aufnahme. Die Temperatur war nur knapp über dem Gefrierpunkt und ich trug die selbe Jacke, die ich hier zuvor im arktischen Winter getragen habe. Die Nacht zuvor war das Wetter derart stürmig, dass wir das Zelt nicht aufbauen konnten und auf den Vordersitzen im Auto schlafen mussten. Somit war das Wetter deutlich besser allerdings weit entfernt von sommerlich. Die folgenden Tage wurde das Wetter richtig sommerlich und als wir das geographische Ende unserer Reise erreichten - das Nordkapp - trugen wir T-Shirt und kurze Hose.

Diese Szene lag am Rande einer schönen Tageswanderung durch den Anderdalen Nationalpark auf der Insel Senja. Dieses Bild halt insgesamt einen eher tristen Charakter und hat keine besondere Lichtstimmung oder sonstige Dinge wodurch sichtbar wird warum dieses Bild in diese Sammlung gehört. Für mich stellt es alles was typisch für den Norden Norwegens ist, in einem Bild dar. Graues bewölktes Wetter, Moore, Berge, Weite, Birken, Kiefern...

Eine besonders landschaftlich Reizvolle Wanderung führte uns durch den Sjunkhatten Nationalpark. Zum fotografieren war es nicht unbedingt die beste Tageszeit. An einer Stelle der Wanderung mussten einige knifflige "Kletterpassagen" mit Hilfe eines Seils überwunden werden. Genau in diesem Bereich führte der Weg über einen felsigen Abschnitt oberhalb eines Sees. Auf dem Rückweg an dieser Stelle konnte ich den leuchten grünen Stängeln die gleichmäßig aus dem Wasser ragten nicht widerstehen.

Eine unglaubliche Aussicht ins Nebel verhangene Tal, aufgenommen auf einer Wanderung auf der Insel Senja.

Das leuchtende grün dieser Algen hat mich schwer begeistert. Das Bild hat mir so sehr gefallen, dass es für mich in diese Sammlung gehört hat.

Ein kurzer Wochenendtrip zu Beginn des Herbstes führte mich in diese Gegend. An einem morgen zogen einige Nebelschwaden durch den Wald. So konnte ich diese sehenswerte Szene einfangen.

Durch seine dunkelrot gefärbten Blätter zog dieser Baum seine Aufmerksamkeit auf mich. Die Strukturen der Äste im inneren mit den Blättern runden für mich diese Szene ab. Mit der Bearbeitung dieses Bildes habe ich mich sehr schwer getan. Ich habe es nicht geschafft, die gleiche Wirkung wie in der Realität zu erreichen. Trotzdem bin ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden.

Schon oft bin ich an dieser Szene vorbei gelaufen. Immer wieder bin ich stehen geblieben und habe versucht den richtigen Ausschnitt zu finden. Ohne Erfolg bis zu diesem Tag.

Ein ganz besonders stimmungsvoller Morgen in der Heide. Genau zum richtigen Zeitpunkt kam ich an dieser Szene vorbei. Die aufgehende Sonne erzeugte warme Sonnenstrahlen im Nebel. Der leuchtend goldene Farn im Vordergrund rundet diese Szene für mich ab.

Zwei Buchen die direkt nebeneinander stehen. Eine etwas konservativer hat ihre Blätter schon alle abgeworfen. Die andere etwas mutiger und hält länger ihr Laub fest.

Alles was für mich den Wald ausmacht in einer Szene kombiniert. Ein moosbewachsener Baum, ein kleiner Bach und Herbstlaub in den buntesten Farben. All das konnte ich vergangenen Herbst an diesem Bach in der belgischen Eifel erleben.

Photo calendar - Norway 2023 - A small contribution to the protection of our forests

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Mon, 02 Jan 2023 11:04:28 GMT

Primeval beech forest in the Eifel - The landscape photo calendar Norway 2023 makes a small contribution

Many thanks to all supporters!

Beech forests are the dominant forest species in Central Europe. They prevail over other tree species over a very long period of time. Without human influence, 2/3 of Germany would still be covered with primeval beech forest. However, today there are only a few small islands of beech forests and even fewer with a real old growth character. There are some UNESCO World Heritage forests in Germany and a few others that deserve the title primeval forest. Once cut down, it takes hundreds of years for a new primeval beech forest to emerge. Young beeches have to grow up in the shade of other trees and grow very slowly in order to be able to grow old. They are therefore no pioneer plants and are not suitable for afforestation. Rather, they are the second generation of trees to colonize a forest. When exactly one can speak of a primeval forest is not clearly defined. However, anyone who has ever seen a primeval beech forest without human intervention - over centuries - immediately recognizes the difference. First of all, the beeches have to assert themselves against all other species. Once this has happened, at least one more generation cycle must be completed. Then one can speak without a doubt of a primeval beech forest. Since beeches can reach an age of 300 years and older, this cycle can take a long time. It is all the more important that the few old beech forests that are still present in Germany are protected.

This is where this year's landscape photo calendar - Norway 2023 - and YOU come into play. Every calendar sold contributes to the protection of 1 m2 of primeval beech forest this year. Some have also voluntarily given a little more to increase the protected area. Then I added a small amount as well. In total, the calendar sale was able to protect 46 m2 of primeval beech forest in the Eifel. "Wohllebens Waldakademie" offers various options here. The protected area is not bought but rather seen as a kind of sponsorship. This forest is now protected for the next 50 years. Hopefully this time will be enough to achieve a change of mind in forestry and nature conservation.

If you are interested in the topic, I recommend visiting the Wohllebens Waldakademie website .

I am pleased that we can make a small contribution to nature and forest conservation in Germany in this way.

This would not be possible without your support, so a special thank you to everyone who bought a calendar this year!

This gives my photography a new additional meaning and this is only possible thanks to you.

Here are some pictures from beech forests that come at least very close to a primeval forest state. The pictures have been taken at various locations in Germany over the last three years. All regions of Germany are represented from north to south.

If you are interested in pictures from the forest, I recommend a look at the gallery: trees and forests .

Fotokalender - Norwegen 2023 - Ein kleiner Beitrag zum Schutz unserer Wälder

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Mon, 02 Jan 2023 10:26:20 GMT

Buchenurwald in der Eifel - Der Landschaftsfoto Kalender Norwegen 2023 leistet einen kleinen Beitrag

Vielen Dank an alle Unterstützenden!

Buchenwälder sind die dominante Waldart in Mittel Europa. Über einen sehr langen Zeitraum setzen Sie sich gegenüber anderen Baumarten durch. Ohne den Einfluss des Menschen wären heute noch 2/3 von Deutschland mit Buchenurwald bedeckt. Allerdings gibt es heute nur noch wenige kleine Inseln von Buchenwäldern und noch weniger mit richtigem Urwaldcharakter. Einige UNESCO Weltnaturerbe Wälder gibt es in Deutschland und einige wenige andere, die den Titel Urwald verdienen. Einmal abgeholzt dauert es hunderte von Jahren bis ein neuer Buchenurwald entsteht. Junge Buchen müssen um alt werden zu können im Schatten anderer Bäume aufwachsen und sehr langsam wachsen. Sie sind also keine Pioniergewächse und eignen sich nicht für Aufforstungen. Vielmehr sind sie die zweite Generation von Bäumen die einen Wald besiedeln. Wann genau von einem Urwald gesprochen werden kann ist nicht ganz klar definiert. Wer allerdings schonmal einen urtümlichen Buchenwald ohne menschlichen Eingriff - über Jahrhunderte - gesehen hat, erkennt sofort den Unterschied. Zuerst einmal müssen sich die Buchen gegen alle anderen Arten durchsetzen. Ist dies geschehen muss mindestens ein weiterer Generationenzyklus abgeschlossen sein. Dann lässt sich ohne jeden Zweifel von einem Urwald sprechen. Da Buchen 300 Jahre und älter werden, kann dieser Zyklus sehr lange dauern. Umso wichtiger ist, dass die wenigen und noch erhaltenen alten Buchenwälder in Deutschland geschützt werden.

An dieser Stelle kommt der diesjährige Landschaftsfoto Kalender - Norwegen 2023 - und IHR ins Spiel. Jeder verkaufte Kalender trägt dieses Jahr für den Schutz von 1 m2 Buchenurwald bei. Manche haben auch freiwillig ein wenig mehr gegeben um so die geschützte Fläche zu vergrößern. Anschließend habe auch ich einen kleinen Betrag dazugegebenen. In der Summe konnte der Kalenderverkauf auf diese Weise 46 m2 Buchenurwald in der Eifel schützen. Wohllebens Waldakademie bietet hier verschiedene Möglichkeiten. Die geschützte Fläche ist hierbei nicht gekauft sondern vielmehr als eine Art Patenschaft anzusehen. Für die nächsten 50 Jahre ist dieser Wald nun geschützt. Diese Zeit reicht hoffentlich aus um einen Sinneswandel in der Forstwirtschaft und im Naturschutz zu erreichen.

Bei Interesse du zum Thema empfehle ich einen Besuch der Website von Wohllebens Waldakademie .

Ich freue mich, dass wir auf diese Weise einen kleinen Beitrag zum Natur- und Waldschutz in Deutschland beitragen können.

Ohne deine Unterstützung wäre dies nicht möglich und daher ein besonders großes Dankeschön an alle, die dieses Jahr einen Kalender erworben haben!

Meiner Fotografie gibt dies eine neue zusätzliche Bedeutung und das funktioniert nur Dank euch.

Hier folgen nun einige Bilder aus Buchenwäldern die mindestens sehr nah an einen Urwaldzustand herankommen. Die Bilder sind über die letzten drei Jahre an verschiedenen Orten in Deutschland aufgenommen worden. Vom Norden bis in den Süden sind alle Regionen Deutschlands vertreten.

Bei Interesse zu Bilder aus dem Wald, empfehle ich einen Blick in die Galerie: Bäume und Wälder .

Bluebells and woodland photography during spring in Germany

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Tue, 01 Feb 2022 13:28:40 GMT

Ever since I saw the first pictures of the Atlantic bluebell (English bluebell) I wanted to photograph it at its prime. The bluebells can form large carpets of flowers in the places where they occur. The striking blue of the flowers paired with the fresh green of the trees is particularly beautiful to look at after the cold winter. Bluebells grow from bulbs in which the plants overwinter. The flowering period in April and May is of course also the best time for photographing bluebells.

Many people only think of England when they hear bluebells. However, the bluebells are also found in Portugal, Spain, France and the Benelux countries. The Hallerbos in Belgium is certainly the best-known forest in Central Europe in terms of the occurrence of bluebells. But there are also some deposits in Germany. Well-known areas with bluebells are in North Rhine-Westphalia and Lower Saxony. Ever since I first photographed bluebells, I've regularly spotted them in completely unexpected places during my forays into nature.

When the cold winter is finally over I can hardly wait to get out. Photographing in spring finally brings color back into the barren landscape. In spring 2020 I set out twice to photograph the well-known bluebells in western Germany. It is a great sight when you take the first step into such a forest. Countless individual plants form a huge carpet of blue flowers. This is only interrupted by tree trunks. Where the trees are particularly old, the trunks particularly thick and the treetops particularly dense, the bluebells have the best chance of forming coherent carpets. Like all early bloomers, they need their chance of sunlight before the canopy has closed. Particularly low angled light that makes it between the horizon and the treetops conjures up a magical atmosphere in these forests. The stocks of bluebells in Germany are certainly not as impressive as those in Belgium's Hallerbos or in England, but I'm still quite satisfied with my recordings.

One of the locations in particular has become very well known in NRW. So you are not alone there and like anywhere where there are many people, there are some who behave badly. In many places footpaths had emerged through the plants and in other places people jumped through the flowers. Many have also sent their children to the flowers in order to be able to take the "perfect" picture. When asked about this, there are usually 2 different reactions, as was the case on this day. There are people who have actually not thought, feel caught and are insightful. The second group is absolutely aware of their misbehaviour in nature and react ignorantly and sometimes aggressively.

All natural occurrences of bluebells in Germany are in nature reserves and one should behave accordingly.

A few years ago, even one of the best-known German landscape photographers advertised his tripod on social networks with pictures in which he simply “threw” his tripod at the plants. When asked about it, he showed little insight and said it wouldn't be a problem. This photographer has over 1 million followers through the various social media channels and is particularly popular with young people. Because of this responsibility alone, I think such behavior in public is a big problem.

Even when bluebells grow from bulbs, trampling the plants creates lots of problems:

It ruins the experience for everyone who comes after.
The forest floor is becomes to dense, which can make it difficult or impossible for the plants to come out next year.
When plants naturally shed their shoots and leaves, they store nutrients in the bulb. These are absent from trampled plants.

Everyone should behave responsibly in nature. The few forests and green spaces that still exist in Germany must not be destroyed intetnionally. In particular, anyone photographing bluebells should behave like a rolemodel. It's the beauty of nature that brings you to this place in the first place. Damaging them is simply illogical. The principles of Naturfirst provide guidance on how to behave as a photographer in nature. You can find out more about the 7 principles here .

The following pictures are my favorites of the 2 trips to the bluebells forests in Germany.

The (in my opinion) "best" picture of the bluebells also made it into my gallery forest and trees and was also represented in the calendar for 2021 - Magical Germany .

Bluebells – Hasenglöckchen in Deutschland fotografieren

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Tue, 01 Feb 2022 12:32:17 GMT

Seitdem ich erste Bilder des Atlantischen Hasenglöckchen (Englisches Hasenglöckchen) gesehen hatte wollte ich diese gerne zu Ihrer Blütezeit fotografieren. Die Hasenglöckchen oder auch bluebells können an den Orten, an denen sie vorkommen große Blütenteppiche bilden. Das markante blau der Blüten gepaart mit dem frischen Grün der Bäume ist besonders nach dem kahlen Winter schön anzusehen. Hasenglöckchen wachsen aus Zwiebeln in den die Pflanzen überwintern. Die Blütezeit im April und Mai ist natürlich gleichzeitig die beste Zeit zum Fotografieren von bluebells.

Viele denken bei bluebells nur an England. Allerdings kommen die Hasenglöckchen auch in Portugal, Spanien, Frankreich und den Benelux Staaten vor. Der Hallerbos in Belgien ist sicherlich der bekannteste Wald in Mitteleuropa was das Vorkommen von bluebells angeht. Es gibt aber auch einige Vorkommen in Deutschland. Bekannte Gebiete mit Hasenglöckchen gibt es in Nordrhein-Westfalen und Niedersachsen. Seitdem ich das erste Mal Hasenglöckchen fotografiert habe, entdecke ich sie regelmäßig bei Streifzügen durch die Natur an völlig unerwarteten Orten.

Wenn der kahle Winter endlich vorbei ist kann ich es immer kaum erwarten raus zu kommen. Das Fotografieren im Frühling bringt endlich wieder Farbe in karge Landschaft. Im Frühjahr 2020 machte ich mich 2-mal auf, um die bekannten Hasenglöckchen im Westen Deutschlands zu fotografieren. Es ist ein toller Anblick, wenn man den ersten Schritt in solch einen Wald setzt. Unzählige einzelne Pflanzen bilden einen riesigen blauen Blütenteppich. Dieser wird nur durch Baumstämme unterbrochen. Dort wo die Bäume besonders alt, die Stämme besonders dick und die Baumkronen besonders dicht sind haben die Hasenglöckchen die besten Chancen zusammenhängende Teppiche zu bilden. Wie alle Frühblüher müssen sie ihre Chance auf Sonnenlicht nutzen, bevor sich das Baumkronen Dach geschlossen hat. Besonders flach stehendes Licht was es zwischen Horizont und Baumkronen hindurch schafft zaubert eine magische Stimmung in diese Wälder. Die Bestände des Hasenglöckchen in Deutschland sind sicher nicht so imposant wie die im belgischen Hallerbos oder in England, mit meinen Aufnahmen bin ich trotzdem recht zufrieden.

Insbesondere einer der Standorte hat in NRW hat große Bekanntheit erlangt. Man ist dort also nicht allein und wie überall wo viele Menschen sind, gibt es einige die sich schlecht Verhalten. An vielen Stellen waren Trampelpfade durch die Pflanzen entstanden und an anderen Stellen hüpften Menschen durch die Blüten. Viele haben auch ihre Kinder in die Blumen geschickt, um das „perfekte“ Bild machen zu können. Darauf angesprochen gibt es in der Regel 2 verschiedene Reaktionen, so auch an diesem Tag. Es gibt Menschen die tatsächlich nicht nachgedacht haben, sich ertappt fühlen und einsichtig sind. Die zweite Gruppe ist sich über ihr Fehlverhalten in der Natur absolut bewusst und reagiert ignorant und manchmal auch aggressiv.

Alle natürlichen Vorkommen von Hasenglöckchen in Deutschland befinden sich in Naturschutzgebieten und dementsprechend sollte man sich auch verhalten.

Selbst einer der bekanntesten deutschen Landschaftsfotografen hat vor einigen Jahren sein Stativ in sozialen Netzwerken mit Bildern beworben, bei denen er sein Stativ einfach die Pflanzen „geworfen“ hatte. Darauf angesprochen hat er sich wenig einsichtig gezeigt und meinte es wäre doch kein Problem. Über die verschiedenen sozialen Medien hat dieser Fotograf über 1 Millionen follower und ist besonders bei jungen Leuten beliebt. Allein aus dieser Verantwortung heraus halte ich solch ein Verhalten in der Öffentlichkeit für ein großes Problem.

Auch wenn Hasenglöckchen aus Zwiebeln wachsen hat das Zertrampeln der Pflanzen einige Probleme:

Es macht das Erlebnis für alle die danach kommen kaputt.
Der Waldboden wird verdichtet, was das Austreiben im kommenden Frühling erschwert oder unmöglich machen kann.
Wenn die Pflanzen sich auf natürliche Weise von Ihren Trieben und Blättern trennen lagern sie Nährstoffe in der Zwiebel ein. Diese fehlen bei ab getrampelten Pflanzen.

Jeder sollte sich Verantwortungsbewusst in der Natur verhalten. Die wenigen Wälder und Grünflachen, die es in Deutschland noch gibt, dürfen nicht noch mutwillig zerstört werden. Insbesondere alle, die Hasenglöckchen fotografieren, sollten sich hier vorbildlich verhalten. Es ist die Schönheit der Natur, die sie überhaupt an diesen Ort bringt. Diese dann zu beschädigen ist einfach unlogisch. Als Hilfestellung wie man sich als Fotograf in der Natur verhalten sollte gibt es die Prinzipien von Naturefirst. Mehr über die 7 Verhaltens-Prinzipien von Naturefirst erfährst du hier .

Folgende Bilder sind meine Favoriten der 2 Ausflüge in die Hasenglöckchen Wälder in Deutschland.

Das (meiner Meinung nach) „beste“ Bild von den bluebells hat es auch in meine Galerie Wälder und Bäume geschafft und war auch in dem Kalender für 2021 – Magisches Deutschland vertreten.

Why do I take pictures? - Why landscape photography?

Thu, 25 Nov 2021 13:09:58 GMT

Why do I take pictures?

I think everyone who deals intensively with photography will sooner or later stumble upon this question. I have to admit that I never asked myself why. Photography has become such an integral part of life in recent years that this question did not arise. Maybe a little too much of an integral part of everything and sometimes certainly a little too dogged. But that's a completely different topic. Things that you "have always done like this" are too rarely questioned. After Matt Payne regularly asks his guests about it in his podcast, "F-Stop Collaborate and Listen", I often thought about what my answer would look like.

In addition, in conversations from time-to-time allusions /statements were made that allow the conclusion to be drawn; I only shoot for Instagram. What should I think of this? - More on that later.

Why do I take pictures?

When you start answering this question for yourself, you realize that this very simple question is not so easy to answer. The answer, at least for me, is very complex. The answer will most likely never be exactly the same. Rather, it is different today than it was 2 years ago and especially different than it was at the beginning.

Why did I start taking pictures?

When I started taking pictures, from today's point of view, it was certainly the technical aspect that appealed to me. It was a more or less coincidence of multiple things at the time. By the time I started photography, I had just completed my first part-time studies. So I had a lot more time that wanted to be used sensibly. In addition, I was still in "learning mode", so to speak. At that time (2013) I was totally excited about HDR images and just thought they were damn cool. I also wanted to take pictures like that. From today's perspective; a very terrible phase ��. At that time, I really enjoyed experimenting with the camera. I always wanted to try new things. I was also not very picky about the motifs I wanted to shoot. From architecture to cars and macros to nature shots. At that time, I photographed almost everything. Only things that can move have never been fun for me. Things (people) who can speak even less.

Soon after, another factor took the upper hand, travelling. It was about the time when the time and financial possibilities to travel were available for the first time. Whether city trip, travel with your own car or air travel. Traveling to foreign countries became more of a focus and documenting these trips with the camera was only logical. Travel and photography went hand in hand. Relatively soon it turned out that nature and landscape photography is my real passion. Why? That's a question I certainly couldn't answer at the time. Perhaps I still cannot give a conclusive answer to this today. I will at least try it in the further course.

From the beginning, I have always been on the road at regular intervals on weekends to take pictures in nature. Of course, travelling and discovering new countries are no reason for this. If the alarm clock rings on a morning (or in the middle of the night) on the weekend, this can hardly be explained rationally. Possibly 1-2h car ride + 1h hiking, then to be on site at 06:00 am at sunrise, do not sound so crazy for someone who does nature and landscape photography. For anyone who does not photograph in nature, this sounds totally crazy. But it doesn't always have to be a special place. Often I also leave the house on foot and roam through nature, which is right on my doorstep. In the vast majority of cases outside, not even a usable image is created. Nevertheless, in retrospect I feel good and above all better than before. But if most of the time not even a good photo is taken, the question of why do I photograph does not seem to be accurate enough. Rather, the question must be a little more concrete.

Why do I photograph in nature or in the landscape?

The question is also difficult to answer with a few precise and striking words. Here is an attempt and afterwards I will try to describe it a bit better and in more detail.

I shoot in nature because the whole process gives me fun and joy. From walking around in nature to finding an appealing scene, taking the actual photo, to the digital development of the image.

I also believe that photography makes me a more balanced person. Not that I consider myself to be particularly balanced... but photography helps I think. As soon as I discover something that I think is worth a photo, I forget everything around me. I deal with the scene so much that I forget all the worries and the hustle and bustle of everyday life. Appointment calendars and open errands suddenly no longer play a role. Sometimes this condition also sets in before taking images. Honestly, it's not clear to me if it's because I'm already subconsciously "looking" for photos or if it's because I'm in nature. What exactly it is, does not matter to me in the end. Photographing in nature brings me exactly what I need: peace, balance and the opportunity to switch off.

Developing the digital raw data on the computer also gives me something. Here the pictures come back to life. Even though naturalness and realism are very important to me in the editing, there is still a certain creative scope. In the meantime, I believe that creative aspects of photography are getting more and more important for me. However, my thoughts on the subject of creativity are not yet very advanced. One day I might be able to articulate the whole thing better.

From conversations (written and verbal) I have recently heard hints and statements that allow the conclusion that I only photograph for Instagram or social media.

- Only for likes and more followers –

A statement I don't want to live with. Yes, I have an Instagram account and yes I regularly post pictures from me over there. But it's not that this platform drives me in one direction and influences which pictures I take or which I don't. Of course, I am happy about every like, every comment and every follower. But it's not the reason why I take pictures in nature. Maybe I just have the feeling of having heard such allusions, because it is particularly important to me that this is not my motivation in photography.

Keyword: yellow jacket!

I even have a red outdoor jacket, but I would never think of taking a picture of myself in the countryside with this jacket. I didn't create my Instagram account until 5 – 6 years after I started taking pictures. If there is no more social media tomorrow, I will still continue to take pictures. I have the impression that today many people start photography with "wrong" motivation. It's just "cool" and trendy to take photos in nature. Driven by the hunger for more likes, every trend must be followed without any own principles or ethical principles. Keyword: yellow jacket – poncho – tent!

Often you are put in this category and I don't want that. "You're on Instagram?" Yes, I'm a landscape photographer who posts his pictures on Instagram; but I'm not an Instagramer. For me, this makes a big difference and the difference is very important to me!

Why am I photographing now? Have I answered this question sufficiently? Is the question important at all and is the answer to it important at all?

In any case, there is no right or wrong answer. It was very interesting for me to think about this question. As long as fun and joy are at the top somewhere, the rest doesn't matter. Why photography can be fun and enjoyable and will certainly change over the years. I was able to determine that for myself and probably this applies to the vast majority.

In fact, I am just as "obsessed" with photography today as I was 5 years ago. I spend almost every free minute with it. The only thing that has changed are the focal points of content that I deal with. For example which books I read. Today, these are less technology-oriented and deal more with topics such as creativity. For me, it turned out that the question: Why do I photograph, alone cannot be answered precisely. What I photograph is a huge factor in the why.

Nature and its effect on me is the key factor.

I am very curious to see how and if the answer will change over the next few years.

Warum fotografiere ich? - Warum Landschaftsfotografie?

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Thu, 25 Nov 2021 12:48:13 GMT

Warum fotografiere ich?

Ich denke jede/r der sich intensiv mit der Fotografiert beschäftigt wird früher oder später über diese Frage stolpern. Ich muss zugeben, dass ich mich selber nie gefragt habe warum. Das Fotografieren ist in den letzten Jahren so ein fester Bestandteil des Lebens geworden, dass diese Frage nicht aufkam. Vielleicht auch ein wenig zu fester Bestandteil bei allem und manchmal sicherlich auch ein wenig zu verbissen. Das ist aber ein ganz anderes Thema. Dinge die man “schon immer so macht” stellt man zu selten in Frage. Nachdem Matt Payne in seinem Podcast, “F-Stop Collaborate and Listen” seine Gäste regelmäßig danach fragt, dachte ich oft darüber nach wie meine Antwort wohl aussehen würde.

Hinzu kommt, dass bei Unterhaltungen hin und wieder Anspielungen/Äußerungen gemacht wurden, die den Rückschluss erlauben; ich fotografiere nur für Instagram. Was sollte ich davon halten? - Dazu später mehr.

Warum fotografiere ich?

Wenn man damit beginnt diese Frage für sich selbst zu beantworten stellt man fest, dass diese sehr einfache Frage gar nicht so einfach zu beantworten ist. Die Antwort ist, zumindest bei mir, sehr vielschichtig. Die Antwort wird mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit auch nie exakt die gleiche sein. Vielmehr ist es heute eine andere als es vor 2 Jahren war und insbesondere eine andere als es zu Beginn war.

Warum habe ich mit dem fotografieren angefangen?

Als ich damit anfing zu fotografieren war es aus heutiger Sicht sicherlich der technische Aspekt der mich gereizt hat. Es war eine mehr oder weniger, zufällige Verkettung von Ereignissen. Zu dem Zeitpunkt als ich mit dem Fotografieren begann hatte ich gerade mein erstes berufsbegleitendes Studium abgeschlossen. Ich hatte also eine ganze Menge mehr Zeit, die sinnvoll genutzt werden wollte. Noch dazu war ich sozusagen noch im “Lernmodus”. Zu dieser Zeit (2013) war ich von HDR Bildern total begeistert und fand sie einfach ziemlich cool. Solche Bilder wollte ich auch machen. Aus heutiger Sicht; eine ganz schreckliche Phase ��. Zu dieser Zeit machte mir das Experimentieren mit der Kamera besonders viel Spaß. Ich wollte immer neue Sachen ausprobieren. Auch bei den Motiven war ich wenig wählerisch. Von Architektur über Autos und Makros bis hin zu Naturaufnahmen. Zu dieser Zeit habe ich fast alles fotografiert. Nur Dinge die sich bewegen können haben mir nie Spaß gemacht. Dinge (Menschen) die noch dazu sprechen können noch weniger.

Bald darauf nahm ein anderer Faktor die Oberhand; das Reisen. Es war in etwa die Zeit als das erste mal die Zeit und auch die finanziellen Möglichkeiten vorhanden waren zu reisen. Egal ob Städtetrip, Reise mit dem eigenen Pkw oder Flugreise. Fremde Länder zu bereisen rückte mehr in den Fokus und diese Reisen mit der Kamera zu dokumentieren war nur logisch. Reisen und Fotografieren gingen Hand in Hand. Relativ bald stellte sich heraus, dass Natur- und Landschaftsfotografie meine eigentliche Passion ist. Warum? Das ist eine Frage die ich sicher zu dieser Zeit noch nicht beantworten konnte. Vielleicht kann ich dies auch heute noch nicht abschließend beantworten. Ich werde es im weiteren Verlauf immerhin versuchen.

Von Anfang an bin ich immer schon in regelmäßigen Abständen an Wochenenden zum Fotografieren in der Natur unterwegs gewesen. Das Reisen und das entdecken neuer Länder sind hierfür natürlich kein Grund. Wenn der Wecker an einem Morgen (bzw. Mitten in der Nacht) am Wochenende klingelt ist dies kaum rational erklärbar. Eventuell 1-2h Autofahrt + 1h wandern, um dann um 06:00 Uhr zum Sonnenaufgang vor Ort zu sein, sind für jemanden der Natur- und Landschaftsfotografie betreibt nicht abschreckend. Für jeden der nicht in der Natur fotografiert klingt das total verrückt. Es muss aber nicht immer ein besonderer Ort sein. Oft verlasse ich das Haus auch zu Fuß und streife durch die Natur, die direkt vor meiner Haustür liegt. Bei den allermeisten Fällen draußen entsteht nicht einmal ein brauchbares Bild. Trotzdem fühle ich mich im Nachhinein gut und vor allem besser als vorher. Wenn aber meistens nicht einmal ein gutes Foto entsteht, scheint die Frage, warum fotografiere ich, nicht genau genug zu sein. Vielmehr muss die Frage etwas konkreter sein.

Warum fotografier ich in der Natur bzw. in der Landschaft?

Die Frage lässt sich ebenfalls schwer mit wenigen präzisen und markanten Worten beantworten. Hier ein Versuch und im Anschluss werde ich versuchen es ein bisschen besser und ausführlicher zu beschreiben.

Ich fotografiere in der Natur, weil mir der gesamte Prozess Spaß und Freude bereitet. Von den Streifzügen in der Natur über das finden einer ansprechenden Szene, das Aufnehmen des eigentlichen Fotos, bis hin zur digitalen Entwicklung des Bildes.

Ich glaube auch das mich das Fotografieren zu einem ausgeglicheneren Menschen macht. Nicht das ich mich für besonders ausgeglichen halte...aber das Fotografieren hilft denke ich dabei. Sobald ich etwas entdecke von dem ich meine es sei ein Foto wert, vergesse ich alles um mich herum. Ich beschäftige mich so sehr mit der Szene, dass ich alle Sorgen und die Hektik des alltäglichen Lebens vergesse. Terminkalender und offene Erledigungen spielen plötzlich keine Rolle mehr. Manchmal setzt dieser Zustand auch vor dem fotografieren ein. Ehrlich gesagt ist es mir nicht klar, ob es daran liegt, dass ich unterbewusst bereits auf der “Suche” nach Fotos bin oder ob es daran liegt, dass ich mich in der Natur befinde. Woran es nun genau liegt spielt am Ende für mich auch erstmal keine Rolle. Das Fotografieren in der Natur bringt mir genau das was ich brauche: Ruhe, Ausgeglichenheit und die Möglichkeit abzuschalten.

Auch das entwickeln der digitalen Rohdaten am Computer gibt mir etwas. Hier erwachen die Bilder zu neuem Leben. Auch wenn mir bei der Bearbeitung Natürlichkeit und Realismus sehr wichtig sind, so gibt es doch einen gewissen kreativen Spielraum. Mittlerweile glaube ich, dass kreative Aspekte für mich mehr und mehr in den Vordergrund rücken. Meine Gedanken rund um das Thema Kreativität sind allerdings noch nicht sehr weit fortgeschritten. Eines Tages kann ich das ganze vielleicht besser artikulieren.

Aus Unterhaltungen (schriftlich und mündlich) habe ich zuletzt immer wieder mal Andeutungen und Aussagen gehört, die den Rückschluss zulassen, ich fotografiere nur für Instagram oder soziale Medien.

- Nur für Likes und mehr Follower –

Eine Aussage mit der ich so nicht leben möchte. Ja, ich habe einen Instagram Account und ja ich poste dort regelmäßig Bilder von mir. Aber es ist nicht so, dass mich diese Plattform in eine Richtung treibt und beeinflusst welche Bilder ich mache oder welche eben nicht. Natürlich freue ich mich über jeden Like, jedes Kommentar und über jeden Follower. Es ist aber nicht der Grund warum ich Bilder in der Natur mache. Vielleicht habe ich auch nur das Gefühl solche Anspielungen gehört zu haben, weil es mir besonders wichtig ist das dies nicht meine Motivation bei der Fotografie ist.

Stichwort: Gelbe Jacke!

Ich habe sogar eine rote Outdoor-Jacke aber ich würde nie auf die Idee kommen ein Bild von mir, mit dieser Jacke, in der Landschaft zu machen. Meinen Instagram Account habe ich erst 5 – 6 Jahre nachdem ich mit dem Fotografieren begonnen habe erstellt. Wenn es morgen keine sozialen Medien mehr geben sollte werde ich trotzdem weiterhin fotografieren. Ich habe den Eindruck, dass heute viele mit “falschen” Motivation mit der Fotografie beginnen. Es ist halt einfach “cool” und im “Trend” Fotos in der Natur zu machen. Getrieben durch den Hunger nach mehr Likes muss jeder Trend mitgemacht werden ohne jegliche eigenen Prinzipien oder ethische Grundsätze. Stichwort: Gelbe Jacke – Poncho – Zelt!

Oft wird man in diese Kategorie gesteckt und das möchte ich nicht. “Du bist bei Instagram?”. Ja, ich bin Landschaftsfotograf der seine Bilder auf Instagram postet; ich bin aber kein Instagramer. Für mich macht dies einen großen Unterschied und der Unterschied ist mir sehr wichtig!

Warum fotografiere ich nun? Habe ich diese Frage ausreichend beantwortet? Ist die Frage überhaupt wichtig und ist die Antwort darauf überhaupt wichtig?

Es gibt in jedem Fall keine richtige oder falsche Antwort. Für mich war es sehr interessant über diese Frage nachzudenken. Solange Spaß und Freude irgendwo ganz oben stehen, spielt der Rest keine Rolle. Warum einem das Fotografieren Spaß und Freude bereitet kann und wird sich ganz sicher über die Jahre hin verändern. Das konnte ich für mich feststellen und wahrscheinlich gilt das für die allermeisten.

Tatsächlich bin euch heute noch genauso “besessen” vom Fotografieren wie ich es vor 5 Jahren war. Nahezu jede freie Minute verbringe ich damit. Das Einzige was sich geändert hat sind die inhaltlichen Schwerpunkte mit denen ich mich beschäftige. Also z.B. welche Bücher ich lese. Heute sind diese weniger Technik orientiert und beschäftigen sich mehr mit Themen wie Kreativität. Für mich hat sich herausgestellt, dass die Frage: Warum fotografiere ich, alleine nicht abschließend beantwortet werden kann. Was ich fotografiere ist ein entscheidender Faktor.

Die Natur und ihre Wirkung auf mich ist der entscheidende Faktor.

Ich bin sehr gespannt wie und ob sich die Antwort im Laufe der nächsten Jahre verändern wird.

Landschaftsfotografie Kalender für das Jahr 2022 - Die Alpen

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Sat, 13 Nov 2021 19:13:37 GMT

Die Alpen - Naturjuwel im Herzen Europas

Es ist wieder soweit, das Jahr neigt sich dem Ende entgegen und mit großen Schritten geht es auf Weihnachten zu. Bereits seit Wochen können in Supermärkten Spekulatius, Lebkuchen und co. gekauft werden. Während ich diesen Text schreibe sitze ich selbst neben einer Packung Domino-Steine.

Für viele Fotografen ist dies die Zeit der "Kalender". Auch ich habe dieses Jahr erneut einen Wandkalender im DIN A3 Querformat im Angebot. Das Thema und Titel des Kalenders für 2022 ist: Die Alpen - Naturjuwel im Herzen Europas.

Auf 13 Seiten zeige ich Bilder aus verschiedenen Regionen der Alpen und dies zu abwechselnden Jahreszeiten. Von engen Bachläufen im Wald, über weite Landschaften bis hin zu schneebedeckten Gipfeln. Die Alpen haben viel zu bieten. Alle Aufnahmen aus dem Kalender für 2022 sind im Kalenderjahr 2021 entstanden und somit sehr aktuelle Fotografien. Dieses mal hat es tatsächlich nicht an Bildern zur Auswahl gemangelt. Vielleicht eher an Aufnahmen die auch in gewisser Weise den jeweiligen Monat gut repräsentieren.

Die Kalender werden wie im letzten Jahr auf ein hochwertiges, mattes Fotopapier gedruckt. Die Brillanz und Farbwiedergabe sind auf einem sehr hohen Niveau. Daher bin ich sehr froh, dass ich den Preis von 25€ pro Kalender halten konnte.

Falls dir die Bilder aus dem Kalender zusagen oder du dir vorstellen kannst den Kalender zu verschenken, dann bitte ich um Kontaktaufnahme.

Weitere Details zum Kalender und wie du dein Exemplar erhältst erfährst du hier.

Du bist auf der Suche nach großen Landschafsfoto Wandbildern in Form von " Fine Art Prints "?

Einige der Bilder aus dem Kalender findest du auch in meiner Galerie - Berge .

Neue Bildergalerie: Lofoten 2020

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Mon, 19 Jul 2021 20:18:22 GMT

Die Lofoten - Ein Wintertraum nördlich des Polarkreises

Die Lofoten sind ein wahrer Sehnsuchtsort für Menschen, die Abstand zum dicht besiedelten Mitteleuropa suchen. Die Inselgruppe, die aus Rund 80 Inseln besteht, liegt ca. 200 km nördlich des Polarkreises. Nur an sehr wenigen Orten dieser Welt kann man so steile Berge bestaunen, die mit Ihrem Fuße direkt am Meer stehen. Im Sommer haben die Strände der Lofoten einen karibischen Charakter. Trotz der sehr nördlichen Lage haben die Lofoten sehr milde Winter. Die Gewässer rund um die Insel werden stetig mit warmem Wasser aus dem Golfstrom versorgt. Die Mischung aus nördlicher Lage und den für diese Breitengrad milden Wintern machen die Inseln zum idealen Ausgangspunkt um Polarlichter zu beobachten.

Typisches Merkmal der Lofoten sind die norwegischen Fischerhütten, die in knalligen orangen und roten Farben angemalt sind. Die meisten dieser traditionellen Fischerhütten sind heute zu Hotels und Ferienwohnungen umfunktioniert. Davon kann man halten was man möchte...immerhin werden diese Hütten somit erhalten.

Die meisten der 24.000 Einwohner auf den Lofoten leben auch heute noch vom Fischfang. Insbesondere vom Fang des Kabeljaus. Dieser bis zu 1,50 m große und bis zu 45 kg schwere Fisch kommt in den Monaten Januar bis April in die Gewässer rund um die Lofoten um hier zu laichen. In dieser Zeit kann man auf den Lofoten überall den zum Trocknen aufgehangenen Fisch sehen (und mitunter auch riechen). Ganz besonders fies; auch die Köpfe der Fische werden gebündelt und zum trocknen aufgehangen.

Nachdem der erste Trip auf die Lofoten 2018 im wahrsten Sinne des Wortes "ins Wasser gefallen war", galt es für mich einiges nachzuholen. Obwohl das Wetter bei dem Trip 2020 sehr bescheiden war, sind wie ich finde, einige gute und Stimmungsvolle Aufnahmen entstanden. Nur was das Polarlicht angeht, konnte 2020 nicht mit 2018 mithalten. Wir waren etwas mehr als eine Woche vor Ort, fast jeden Abend war starke Sonnenaktivität vorhanden und doch konnten wir nur an einem Tag für wenige Minuten das Polarlicht sehen.

Insgesamt bin ich mit den Ergebnissen sehr zufrieden. Um alle Bilder zu sehen, klicke auf einen der Buttons.

Update 16.01.2022:

Nach dem Neu-Strukturierung meiner Galerie, gibt es diese Galerie von den Lofoten nicht mehr. Einige Bilder von den Lofoten sind nun in der Norwegen Galerie enthalten,

L-Brackets von 3 Legged Thing (3LT): Zayla - Nikon Z50 und Zelda - Z7ii Eine Preiswerte Alternative zu Really Right Stuff (RRS)?

Wed, 03 Feb 2021 09:45:48 GMT

Ein Produkt Review der 3 legged thing L-brackets: Zelda und Zayla

Dieser Artikel enthält Markennamen und kann daher als Werbung aufgefasst werden. Alle in diesem Artikel genannten Produkte wurden selbst erworben. Den Bericht schreibe ich aus reiner Überzeugung der Produkte.

Jeder Fotograf stolpert früher oder später über die Frage, ob man ein L-bracket an seiner Kamera benutzen möchte. L-brackets bieten einige Vorteile. Übrigens, L-bracket, L-Halter, Winkelhalter, L-Winkel sind alles Bezeichnungen die im Netz zu finden sind und beschreiben am Ende alle das gleiche. Der Hauptgrund für deren Nutzung liegt in der einfachen und schnellen Möglichkeit zwischen Hoch- und Querformat auf dem Stativ wechseln zu können. Mit einer einfachen Stativplatte, die unter die Kamera geschraubt wird, muss für eine Aufnahme im Hochformat der Stativkopf so gedreht werden, dass der Stativkopf in den dafür vorgesehenen Schlitz eintauchen kann. Hat man diese Position erreicht, ist man sehr stark limitiert den Bildausschnitt weiter anzupassen. Hierzu muss man dann die Ausrichtung des gesamten Stativs ändern. Oft ist dies aber durch örtliche Gegebenheiten allerdings gar nicht möglich. Ein L-bracket spielt hier seine Stärke aus. Ohne die Position des Stativs ändern zu müssen kann einfach zwischen Hoch- und Querformat gewechselt werden.

Außerdem bietet ein L-bracket eine gewisse Art von Schutz für die Kamera. Mit einem L-bracket kann die Kamera abgelegt werden ohne dass man sich über Kratzer an der Kamera Sorgen muss. Kratzer und leichte Beschädigungen an dem Halter sind sicherlich besser zu verkraften als an der wertvollen Kamera.

Fotografiert man selten vom Stativ und meist aus der Hand kann ein L-bracket natürlich auch Nachteilig sein. Es fügt weiters Gewicht (wenn auch nur sehr wenig) zu der Kamera hinzu. Außerdem wird eine Kamera hierdurch ein wenig unhandlicher.

Grundsätzlich gibt es 2 verschiedene Arten von L-brackets. Auf der einen Seite gibt es Universal-brackets die sich zur Montage an vielen Kameramodellen eignen. Zum anderen gibt es solche L-brackets die genau für einen Kamera Body designed und entwickelt wurden. Die Vor- und Nachteile für die beiden Typen sind leicht auszumachen. Universal-brackets können an verschiedenen Modellen genutzt werden. Wechselt man die Kamera, kann das bracket weiter genutzt werden. Durch das einmalige Design des Herstellers und die höheren Stückzahlen in der Fertigung sind Universal-brackets meist deutlich preiswerter. Die Möglichkeit sie an verschiedene Kameras zu montieren ist auch gleichzeitig ihr größter Nachteil. So wird es immer Kameramodelle geben bei denen nicht alle Fächer und Funktionen zugänglich sind. Spezifische L-brackets garantieren hier den Zugang zu allen Klappen und Fächern des Kameramodells. Durch die geringeren Stückzahlen in der Fertigung und das spezifische Design ergibt sich in der Regel ein deutlich höherer Verkaufspreis für diese L-brackets.

Seit vielen Jahren habe ich bisher die kameraspezifischen L-brackets von Really Right Stuff (RRS) verwendet. Sie haben mir immer gute Dienste geleistet und ich bin von ihrer Qualität und Funktionalität sehr überzeugt. Da zuletzt bei uns im Haushalt 2 neue Kameras angeschafft wurden mussten also auch neue L-brackets her. Ich persönlich bin kein Freund von Universalbrackets wegen der oben beschriebenen Nachteile. Ich möchte keine Kompromisse bei der Funktionalität eingehen. Der volle Zugriff auf alle Kamerafächer und Funktionen ist für mich die wichtigste Anforderung an ein L-bracket.

So machte ich mich auf die Suche nach kameraspezifischen L-brackets für die Nikon Z50 und Nikon Z7ii. Meine Suche begann ich mit der Z50. Hierbei bin ich das erste Mal auf den britischen Hersteller “3 legged thing” (3LT) gestoßen. Tatsächlich ist dieser der einzige Hersteller der ein kameraspezisches L-bracket für die Nikon Z50 anbietet. Als ich nun auf der Internetseite von 3LT stöberte stellte ich fest, dass sie auch ein spezifisches L-bracket für die Nikon Z7 anbieten. Nach Rückmeldung des 3LT Kundenservice soll dieses auch für Z7ii passen.

3LT L-brackets sind wie auch die L-brackets von RRS aus dem vollem gefräst und bestehen aus einer Aluminium-Magnesium Legierung. Die Gewichte der brackets bewegen sich in einem Vergleichbarem Rahmen. Allerdings, der große Vorteil, die L-brackets von 3LT Kosten in etwa nur die Hälfte im Vergleich zu denen von RRS.

Also bestellte ich zwei L-brackets bei 3LT: Einmal das “Zelda” bracket für die Nikon Z7ii und einmal das “Zayla” bracket für die Nikon Z50. Nun galt es abzuwarten bis das Paket aus England zuhause ankam.

Im folgendem beschreibe ich immer gleichzeitig die Funktionen/Features der beiden brackets. Sie erfüllen die gleichen Funktionen. Lediglich die Art und Weise der Umsetzung unterscheidet sich leicht.

Bei beiden l-brackets ist der gleiche Lieferumfang in der Verpackung enthalten. Zusätzlich zu dem bracket selbst, ist ein Sack und ein Innensechskantschlüssel (2 verschiedene Größen an den 2 Enden) enthalten.

So wie alle Produkte von 3 legged thing werden auch die Zelda und Zayla brackets in 2 verschiedenen Farben angeboten. In orange und in grau. Für beide Kameras ist hier die graue Variante gezeigt. Sehr auffällig ist, wie sehr die Farbe der brackets von der auf der website dargestellten Farbe abweicht. Das grau ist eher ein "british race green". Mir persönlich gefällt die Farbe sehr gut, allerdings entspricht sie nicht der auf der website.

Beide brackets machen insgesamt einen sehr hochwertigen Eindruck. Sie scheinen sehr präzise gefertigt zu sein und fühlen sich sehr wertig an.

Für eine präzise Montage des Zelda brackets an der Z7ii hat das bracket einen "locator pin" der dafür sorgt, dass das bracket nur in einer Position montiert werden kann. Dieser dient gleichzeitig als Verdrehschutz und stellt somit sicher, dass Kamera und L-bracket eine feste Einheit bilden.

Beim Zayla L-bracket für die Nikon Z50 gibt es diesen Stift nicht. Seine Funktionen werden hier von Stegen an der Vorder- und Rückseite des brackets übernommen. Sie stützen sich seitlich an dem Gehäuse ab und erfüllen so die gleichen Aufgaben. Beide brackets passen perfekt an das jeweilige Gehäuse. Kamera und bracket machen den Eindruck als seien sie aus „einem Guss“, nichts wackelt .

An beiden brackets sind insgesamt 3 Innensechskant Schrauben montiert. Diese sollen ein seitlich ausrutschen aus dem Stativkopf verhindern (wenn der Kopf nicht vollständig geschlossen wurde. Ich persönlich habe diese Schrauben entfernt. Legt man die Kamera mit montiertem L-bracket ab kippelt diese immer über die Schraubenköpfe. Meiner Meinung nach kann man die Kamera so nicht mehr vernünftig ablegen.

An beiden brackets ist ein Gewinde an der Unterseite angebracht um Kameragurte oder sonstiges Zubehör anzubringen. Auch an der linken Seite sind die brackets mit einem Gewinde versehen. Diese sollen dazu dienen zusätzliches Equipment wie externe Mikrofone zu montieren.

Die seitlichen Klappen sind alle erreichbar. Sie lassen sich allerdings nicht mehr so öffnen wie ohne das L-bracket. Dies liegt an dem eingeschränkten Zugang für die Finger. Auf der rechten Seite befindet sich ein Schlitz, der das Anbringen von Handschlaufen ermöglicht. Weiterhin weisen die L-brackets an allen relevanten Stellen Aussparungen auf; für das Klappdisplay, für die Nikon Kameragurt Ösen, sowie für die Entriegelungstaste zum Objektivwechsel (nur am Zayla bracket für die Z50 notwendig).

Natürlich schmücken sich beide L-brackets mit der Bezeichnung "Arca Swiss" Kompatibel. Dieser Begriff ist ein ganz eigenes Thema für sich. An meinen Stativköpfen passen beide L-brackets ohne jegliches Spiel.

Bleibt nur noch zu erwähnen, dass es das Zayla L-bracket zusätzlich in einer "Peak Design" kompatiblen Ausfertigung gibt. Hierbei kann die Kamera mit dem L-bracket direkt in den mittlerweile weit verbreiteten Peak Design Clip eingehangen werden.

Können es die brackets von 3LT nun mit denen von RRS aufnehmen?

Absolut, ja!

Ich persönlich bin begeistert von den L-brackets von 3LT. Meiner Meinung nach haben sie das gleiche Qualitätsniveau wie die von RRS. Hinzu kommen die zahlreichen Funktionen, die die brackets von 3LT bieten. Das wesentliche Unterscheidungsmerkmal der beiden Marken ist deren Farbauswahl. Die brackets von RRS sind alle in einem schlichten und zeitlosen schwarz. Die brackets von 3LT sind in 2 frischen Farben erhältlich und kommen dadurch etwas moderner rüber. Farbe ist ja auch immer eine Geschmackssache und daher nicht unbedingt ein Kriterium um die brackets objektiv zu unterscheiden.Insbesondere durch den großen Preisunterschied können die brackets von 3 legged thing punkten.

Vielleicht hilft dir dieser kurze Artikel und die Bilder auf deiner Suche nach einem L-bracket für deine Nikon Z50 oder für deine Nikon Z7ii!

Landschaftsfotografie im Familienurlaub und gute Ergebnisse erzielen! Geht das?

Fri, 11 Dec 2020 08:55:02 GMT

Ein Erfahrungsbericht von einer Reise ins Allgäu

Im Oktober 2019 haben meine Frau und ich gemeinsam mit einem Großteil unserer Familien und Freunden einige Zeit im Allgäu verbracht. Zunächst waren wir noch ein paar Tage alleine und mit der Zeit ist die Gruppe dann immer größer geworden. Wir waren zu einem ganz besonderen Anlass, unserer Hochzeit, in den bayerischen Alpen und daher war das Fotografieren natürlich kein echter Bestandteil dieser Reise. Auf einigen Wandertouren und Ausflügen sind dennoch einige gute Bilder entstanden die ich nun hier zeigen möchte.

Jede Person die gerne fotografiert und mit anderen Personen reist oder unterwegs ist, die nicht fotografieren, kennt die Situation. Das beste Licht am Morgen oder am Abend ist in der Regel nicht mit anderen Dingen kompatibel. Meist liegen Sonnenaufgang sowie Sonnenuntergang zu den Essenszeiten. Bei Wanderungen oder Ausflügen kann man schnell allen anderen auf die Nerven gehen. "Nur noch von hier muss ich ein Bild mach!" Mit Stativ auf- und abbauen, Filtern, Objektivwechsel und warten bis die Wolke nur noch ein kleines Stück weiterzieht, kann aus dem einen Bild schnell auch ein bisschen mehr Zeit werden. Mal ganz davon abgesehen, dass man selber in diesem Moment auch nicht die nötige Ruhe hat oder hätte.

Man muss also im Vorhinein klar differenzieren welche Art von Reise oder Urlaub man macht und welchen eben nicht. Es gibt natürlich viele mögliche Ansätze und jede/r muss hier für sich selbst den passenden Weg finden. Ein Vertretbarer Weg könnte z.B. sein, dass man sich darauf einigt morgens zum Sonnenaufgang zum Fotografieren zu gehen und abends auf den Sonnenuntergang mit Kamera verzichtet, um Zeit für die Familie zu haben. Je nach Jahreszeit kann man morgens so sogar rechtzeitig zum Frühstück zurück sein. Zu dem Plan bzw. dem Urlaub kann man dann das passende Setup einpacken. Gar keine Kamera ist ja meist auch keine Lösung. Schließlich muss es ja mindestens für das Urlaubs-Fotoalbum ein paar Bilder geben!

So hatte ich bei den Touren dieser Reise kein Stativ, keinen Filter und nur ein Objektiv dabei. Alle Bilder sind somit handgehaltene Aufnahmen und alle mehr oder weniger mitten am Tag aufgenommen.

Die ersten beiden Bilder sind während einer langen Wandertour entstanden. Man kann an dem weichen Licht sehr gut erkennen, dass wir nur noch wenig Zeit hatten um nicht den letzten Lift zu verpassen.

Die folgenden 3 Bilder mit dem See im Vordergrund sind an 2 verschiedenen Tagen entstanden. Am ersten Tag gab es kaum klare Sicht und es hat sehr viel geregnet. Es war so ungemütlich, dass wir auf halber Strecke zu dem See umgedreht haben.

Beim zweiten mal hatten wir keine Zeit bis zum See zu laufen. Daher gab es nur den Blick von oben. Auch eine interessante Perspektive die nur dadurch möglich wurde da an diesem Tag das Wetter deutlich klarer war. Allerdings war es sehr grell und die Sonne stand über den Wolken in Richtung des Sees. Dadurch wurden die Wolken in dieser Richtung extrem aufgehellt. Das Licht für dieses Bild war somit natürlich nicht ganz optimal.

Auch das Herbstlaub war an manchen Bäumen noch in voller Pracht zu sehen, obwohl es bereits Ende Oktober war.

Selbst handgehaltene Bilder in der dunklen Breitachklamm sind um einiges besser geworden als ich es erwartet hatte.

Zum Abschluss der Reise sind wir gemeinsam auf das Nebelhorn gefahren. Die Aussicht ist einfach gigantisch. Hier wurden wir dann noch mit einem Regenbogen belohnt.

Kann man nun also gute Landschaftsfotos während dem Familienurlaub machen?

Natürlich lässt sich diese Frage nicht so einfach pauschal beantworten. Der Begriff "gute Landschaftsfotos" alleine könnte sicherlich ziemlich lange diskutiert werden. Das empfinden über gute Landschaftsfotos ist ja bei jedem auch ein anderes. Auch dieser kurze Artikel zu dem komplexen Thema wird der Eingangsfrage sicherlich nicht ganz gerecht.

Ich persönlich finde: ja, man kann während eines Familienurlaubes auch gute Landschaftsfotos machen!

Natürlich wird man nicht immer ideale Lichtbedingungen vorfinden. Es ist völlig klar, dass man während einer Fotoreise, bei der man nahezu jede freie Minute draußen Unterwegs ist, eine größere Wahrscheinlichkeit hat bei besonderen Lichtstimmungen vor Ort zu sein.

Plant man eine Reise allein mit dem Ziel zu fotografieren erhöht man ganz einfach die Wahrscheinlichkeit besondere Momente festhalten zu können.

Meiner Meinung nach ist es besonders wichtig sich vorher klar darüber zu werden, wo die Reise hingeht, wer alles dabei ist und wer welche Erwartungen an den Urlaub oder die Reise hat. So kommen alle auf ihre Kosten und niemand sollte hinterher enttäuscht sein.

Auch das eigene Bedürfnis, das Fotografieren wird so sicher nicht zu kurz kommen.

Landschaftsfoto Kalender für das Jahr 2021 - "Magisches Deutschland"

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Mon, 09 Nov 2020 10:26:35 GMT

Foto Kalender für 2021 - "Magisches Deutschland"

Endlich ist es soweit, nach einigen Jahren in denen ich immer Foto Kalender für private Zwecke erstellt habe, biete ich nun meinen ersten Kalender zum Verkauf. Über die Jahre habe ich verschiedene Papiersorten und Anbieter getestet. Diese Erfahrung fließt nun in diesen Kalender ein. So kann ich ein gutes Preis-Leistungs Verhältnis für einen Kalender in diesem Format anbieten.

In den vorherigen Jahren war das Thema des Kalenders jeweils der Urlaub aus dem laufenden bzw. aus dem vorherigen Jahr. Dieses mal zeigt der Kalender ausschließlich deutsche Landschaften. In Zeiten, in denen das Reisen in entfernte Länder nahezu unmöglich scheint soll dieser Kalender zeigen, dass wir auch in Deutschland schöne Landschaften zu erkunden haben. Wir müssen nicht weit weg um die Natur zu genießen und um tolle Landschaften zu erleben.

Der Kalender ist im DIN A3 Querformat und in einem schlichten Design gehalten um eine optimale Darstellung der Bilder zu bieten. Alle Seiten haben einen dunklen Hintergrund und die Bilder sind in einen dezenten weißen Rahmen platziert. Hierdurch wird das Bild besonders betont und hervorgehoben. Die Landschafts Bilder der jeweiligen Monate spiegeln den Verlauf der Jahreszeiten wieder. So sind die Fotografien in etwa in dem ausgewählten Monat entstanden. Vom kalten und verschneiten Winter über das frische grün im Frühling und Sommer, bis hin zu der Farbenpracht des Herbstes sind alle Jahreszeiten vertreten. Weiterhin sind alle Himmelsrichtungen aus Deutschland dargestellt. Von den Alpen im Süden Deutschlands, über die Mittelgebirge bis nach Rügen sind viele Regionen Deutschlands zu sehen.

Der Kalender wird auf einem matten Fotopapier gedruckt. Hierdurch werden Reflexionen minimiert um das Betrachten der Bilder zu verbessern.

Ganz gleich ob du den Kalender für die eigenen vier Wände oder für die Verschönerung deines Arbeitsplatzes möchtest, er ist in jedem Fall ein optischer Genuss für deine Wand.

Suchst du noch ein Weihnachtsgeschenk für Freunde oder Familie? Auch für diesen Fall stellt der Kalender eine Möglichkeit dar.

Der Preis für einen Kalender beträgt 25€ zuzüglich Versandkosten (4,99€ innerhalb Deutschlands).

Ich hoffe ich konnte dein Interesse an diesem Kalender wecken.

Wie du dein Exemplar des Foto Kalenders für 2021 "Magisches Deutschland" erhältst, erfährst du hier.

Neue Bildergalerie - USA 2019

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Tue, 23 Jun 2020 10:06:20 GMT

Bereits vor einigen Wochen habe ich die neue USA 2019 Galerie hochgeladen. Bisher kam ich allerdings nicht dazu noch etwas dazu zu schreiben. Das möchte ich nun nachholen.

Im September und Oktober 2019 machten meine Frau und ich uns auf zu unserem 2. USA roadtrip. Unser Ziel war es einige der Gegenden die wir bei unserem ersten Besuch 2017 bereits bereist hatten ein 2. mal aufzusuchen und zusätzlich wollten wir einige neue Gegenden erkunden. Insbesondere wollten wir dieses mal den Yellowstone Nationalpark, den Grand Teton Nationalpark (beide in Wyoming) und den Rocky Mountain Nationalpark (Colorado) sehen.

Unsere Reise haben in wir in Las Vegas begonnen und nach Hause ging es dann 2 1/2 Wochen später von Denver. Von weit über 30° C auf dem Colorado Plateau bis hin zu Schnee und minus Temperaturen waren alle Temperaturen und Wetter vertreten. Der große Vorteil den wir bei einem 2. Besuch gesehen haben war, dass wir uns weniger touristisch bekannte Ziele aussuchen konnten. So wanderten wir beispielsweise durch völlig menschenleere slot canyons. Eine irre Erfahrung. Natürlich kann man diese Orte auch beim 1. Besuch aufsuchen. Allerdings standen da doch eher die touristisch bekannteren Gebiete und Orte auf dem Plan. Wie z.B. der "Lower und der Upper Antelope Canyon".

Hauptsächlich führte uns unsere Route zu diesen Orten:

Zion Nationalpark

Bryce Canyon Nationalpark

Grand Teton Nationalpark

Yellowstone Nationalpark

Canyonlands Nationalpark

Arches Nationalpark

Rocky Mountain Nationalpark

Eine kleine Auswahl der dort entstandenen Bilder präsentiere ich in der USA 2019 Galerie. Viel Spaß beim betrachten.

Update 2025:

Nach der Umstrukturierung meiner Galerien gibt es diese USA Galerie nicht mehr. Viele Bilder dieser USA Reise sind jedoch in meinem Portfolio zu finden.

Wie groß kann man Drohnenbilder drucken? Ein Praxisversuch mit einem Bild der DJI Mavic Air

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Tue, 12 May 2020 09:18:08 GMT

Dieser Text enthält Markennamen und kann daher fälschlicherweise als Werbung aufgefasst werden. Alle Produkte die in diesem Artikel genannt werden sind nicht durch die Marken gesponsert, sondern wurden privat erworben.

Seit einiger Zeit beschäftige ich mich intensiver mit dem Thema Bilder drucken, bzw. besser gesagt "drucken lassen". Ob es sinnvoll ist Bilder selber zu drucken oder sie in Auftrag zu geben hängt von vielen Faktoren ab und soll heute nicht thematisiert werden.

So kam irgendwann die Frage auf, wie groß kann ich eigentlich die Bilder meiner Drohne drucken?

Als Testbild habe ich mir das unten gezeigte Bild ausgesucht. Die Aufnahme entstand dieses Jahr im Februar auf den Lofoten in Norwegen.

Grundsätzlich gibt es 2 Werte die die Druckgröße beeinflussen. Zum einen ist das die Pixelanzahl der Datei und zum anderen die gewünschte Auflösungsqualität. Für die Auflösungsqualität gibt es 2 verschiedene Ausdrücke ppi (pixel per inch) und dpi (dots per inch). Beide Abkürzungen haben im Prinzip die gleiche Bedeutung. Sie geben Auskunft darüber wieviele Pixel pro inch zur Verfügung stehen. Somit ist diese Zahl eine Angabe über die Auflösungsqualität.

Als Drohne benutze ich eine DJI Mavic Air. Es handelt sich bei der Mavic Air um eine sehr kompakte und leichte Drohne. Dementsprechend ist der Bildsensor, gemessen an heutigen Digitalkameras, relativ klein. In der maximalen Auflösung werden Bilder im 4:3 Format mit 4048 x 3032 Pixeln aufgenommen.

Für die meisten Papiersorten empfehlen die Hersteller und Labor Werte zwischen 300-250 ppi.

Machen wir also eine kleine Beispielrechnung wieviele Pixel man für einen Druck im DIN A2 Format (59,4 x 42 cm) benötigt. Im folgenden werde ich immer nur die längere Seite des Bildes berücksichtigen.

Lange Bildseite [cm] / Umrechnungsfaktor [cm->inch] x gewünschte Auflösungsqualität [Pixel] = erforderliche Bildgröße [Pixel]

59,4 / 2,54 x 300 = 7015

Für ein Foto, das mit 300 ppi im DIN A2 Format gedruckt werden soll, benötigt man also eine Ausgangsdatei mit 7015 Pixeln auf der langen Seite. Die Aufnahmen der DJI Mavic Air haben also ca. 3000 Pixel zu wenig auf der langen Seite.

Führt man die obige Rechnung in umgekehrter Reihenfolge durch kommt man zu dem Ergebnis, dass die 4048 Pixel für einen Druck von ca. 34 cm ausreichen. Die Bilddatei muss für einen größeren Druck also vergrößert werden. Hierfür gibt es verschiedene Möglichkeiten. Es gibt Software die sich genau auf diese Aufgabe spezialisiert hat. Grundsätzlich kann aber jedes umfangreichere Bildbearbeitungsprogramm diese Aufgabe erledigen.

Ich habe für die Vergrößerung Photoshop verwendet. Da ich das erste mal eine Bilddatei für einen Druck vergrößert habe wollte ich keine sehr starke Vergrößerung. Ich habe mich entschieden die lange Seite von 4048 auf 6000 Pixel zu vergrößern. Also um den Faktor 1,5. Hierzu muss man im oben dargestellten Fenster einfach den gewünschten Wert eintragen und die Datei speichern. Natürlich muss beachtet werden das Seitenverhältnis nicht zu verändern.

Da ich mit Bestellungen in der Vergangenheit oft unzufrieden war hatte ich schon länger vor "Saal Digital" zu testen. Folgende 2 Bilder habe ich mir bei "Saal Digital" bestellt.

60 x 45 cm auf Hahnemühle Baryta Fine Art (254 ppi)

50 x 38 cm Hahnemühle Photo Rag (305 ppi)

Durch die Vergrößerung auf 6000 Pixel und die von mir ausgesuchten Formate ergab sich eine Auflösungsqualität von 254 ppi für das 60 cm lange Bild und 305 ppi für das 50 cm lange Bild. Nachdem die Bestellung aufgegeben war, galt es zunächst abzuwarten...

Das Bild oben zeigt die beiden Bilder nebeneinander. In einer ersten Reaktion bin ich mit beiden Ergebnissen sehr zufrieden. Die Qualität der Bilder ist wirklich sehr gut. Bei näherer Betrachtung ist der Schärfeunterschied zwischen den beiden Bildern allerdings zu erkennen. Das größere Bild zeigt deutliche Verluste in der Schärfe. Zum einen sorgt natürlich die Vergrößerung der Dateien dafür, dass die neu erzeugten Pixel nur eine Hochrechnung von dem Bildbearbeitungsprogramm sind. Sie können natürlich niemals die gleiche Qualität erreichen wie solche Pixel die bei der Aufnahme in der Kamera entstehen. Zum anderen wird der empfohlene Wert von 300 ppi bei dem großen Bild unterschritten.

Betrachtet man beide Bilder mit einem gewissen Abstand ist der Verlust der Schärfe jedoch nicht zu erkennen. Bilder in dieser Größe werden ja nicht mit Abständen < 1 m betrachtet. Beide Bilder eignen sich also hervorragend um sie an die Wand zu hängen. Eine geringere Auflösungsqualität als 250 ppi würde ich allerdings für keines meiner Bilder in Betracht ziehen.

Die Verwendung unterschiedlicher Papiersorten ist ein ganz eigenes Thema für sich. An dieser Stelle möchte ich nicht näher darauf eingehen. Allerdings muss ich sagen das beide Papiersorten tolle Ergebnisse liefern.

Im Prinzip ist die Eingangsfrage nicht allein auf Drohnenbilder beschränkt. Im Prinzip können die Ergebnisse analog auf alle Bilder übertragen werden. Eine Vergrößerung mit dem Faktor 1,5 kann Problemlos, ohne Qualitätseinbußen beim Ergebnis, durchgeführt werden.

Pixel bleiben eben Pixel...

Seit einiger Zeit biete ich alle Bilder aus meinem Portfolio auch zum Verkauf.

Neue Bildergalerie - Kanada 2019

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Thu, 30 Jan 2020 11:11:48 GMT

Im September 2019 haben meine Frau und Ich eine 2 1/2 wöchige Reise durch Kanada gemacht. Schon lange hatte ich den Wunsch die unglaubliche Weite und Natur Kanadas zu erleben. Wie bei jeder Reise stellte sich zunächst die Frage nach der passenden Reiseroute, bzw. welche Gegenden man sehen möchte. Relativ schnell stellte sich heraus, dass wir hauptsächlich die Rocky Mountains bereisen wollten. Insbesondere die berühmten Nationalparks in den Rocky Mountains wollten wir sehen:

Yoho Nationalpark

Jasper Nationalpark

Banff Nationalpark

Kootenay Nationalpark

Glacier Nationalpark

Mount Revelstoke Nationalpark

Natürlich gibt es in Kanada und den Rocky Mountains noch viele andere Natur-Highlights. Allerdings wollten wir uns bei der ersten Kanada Reise auf die Hauptattraktionen beschränken. Somit stand relativ schnell fest, eine Route zwischen Vancouver und Calgary zu bereisen. Wir haben unsere Reise in Vancouver begonnen und in Calgary beendet.

Vor einigen Tagen habe ich nun endlich die Entwicklung/Bearbeitung der Bilder abgeschlossen und meine Favoriten in der Kanada Galerie hochgeladen.

Update 16.10.2025:

Seit der Umstrukturierung meiner Website ist die Galerie nicht mehr im vollen Umfang vorhanden. Einige ausgewählte Bilder aus Kanada findest du weiterhin in der Galerie Berge !

Die Moselschleife in Bremm

Thu, 02 Jan 2020 09:26:19 GMT

Ein Samstagmorgen im November versprach besonders klares Wetter. So mache ich mich zeitig morgens früh auf den Weg, um rechtzeitig zum Sonnenaufgang dort zu sein. Wie es dann so ist, wenn man das erste mal zu einem Ort fährt habe ich prompt den Abzweig am Feld verpasst. Ein kleines Schild deutet einen Wanderparkplatz an und die Durchfahrt ist nur für den Landwirtschaftlichen Verkehr frei. Also parke ich mein Auto artig am Parkplatz direkt neben der Straße. Laut Wander-App sind es von hier noch ca. 1,5 km. Eigentlich kein großer Weg, doch in mir steigt die Sorge, dass ich den richtigen Zeitpunkt verpassen würde. Nach ca. 1 km muss ich feststellen, dass es noch einen zweiten Wanderparkplatz gibt...ich ärgere mich ein wenig.

Also weiter den Weg entlang bis zum Aussichtspunkt. Als ich schließlich am Aussichtspunkt ankomme sehe ich, dass ich nicht alleine bin. Ein weitere Fotograf ist vor Ort und ist die Straße bis zum Aussichtspunkt gefahren. Ich habe einen Parkplatz zu früh genommen und er ist sicher einen zu weit gefahren...

Voller Vorfreude auf die großartige Aussicht laufe ich ganz nach vorne und sehe; das ganze Tal ist von Wolken bedeckt. Das Handyfoto oben zeigt die Bedingungen an dem Morgen. Heute gibt es wohl keine große Aussicht, denke ich mir.

Ich versuche das beste aus der Situation zu machen. Jetzt wo ich doch schonmal hier bin...

Ganz weit in der Ferne ist eine kleine Erhebung zu erkennen, die aus dem Wolkenmeer herausragt. Ich schnappe mir mein Teleobjektiv und mache mein erstes Bild an diesem Morgen. Nicht genau das wofür ich hier bin...gefällt mir aber trotzdem.

Ich versuche erneut das beste aus der Situation zu machen und wende mich so dem Wald bzw. den Bäumen hinter mir zu. Um Waldszenen einzufangen ist Nebel immer ein Garant für mystische Szenen und Stimmung. Nach einigen Versuchen entsteht so das Bild unten. Einige der Bäume tragen noch ein wenig Herbstlaub was deutlich zur nebeligen Herbststimmung beiträgt.

Ich verbringe einige Zeit damit verschiedene Waldszenen einzufangen ohne mich dabei zu weit von dem Aussichtspunkt zu entfernen. Vielleicht verzieht sich der Nebel ja doch noch und gibt so den Blick auf die Moselschleife frei.

Mittlerweile ist die Sonne seit etwas mehr als einer Stunde aufgegangen. Meinen Plan die aufgehenden Sonne über dem Moseltal zu fotografieren muss ich wohl ein anderes mal erneut in Angriff nehmen. Mit gemischten Gefühlen, über meinen kurzen Ausflug, mache ich mich auf den Rückweg zum Auto. Auf etwa halber Strecke zum Auto entecke ich schließlich gefrorene Wasserpfützen mit einigen Interessanten Eisformen. An einer dieser Pfützen (noch im Schatten) baue ich mein Stativ auf. Ich sehe, dass in einigen Minuten die Sonne wohl hoch genug stehen wird um diese Stelle mit schönem warmen Licht zu "erstrahlen".

Schließlich steht die Sonne hoch genug und ich mache das unten gezeigte Bild. Das letzte für diesen Morgen.

Hätte ich den "richtigen" Parkplatz erwischt, hätte ich diese Stelle ganz Sicher nicht entdeckt. So freue ich mich schließlich darüber, dass ich den weiter entfernten Parkplatz gewählt habe und mache mich zufrieden auf den Weg nach Hause!

Detailaufnahmen in der Landschaftsfotografie - "Intimate Landscape photography"

Thu, 21 Nov 2019 13:14:21 GMT

Ein Ort an dem ich das erste mal solche Bilder gemacht habe war im upper- und im lower Antelope Canyon in der Nähe von Page, Arizona. Die Wände dieser slot canyons schreien förmlich danach abgelichtet zu werden. Hat man erstmal die richtigen Einstellungen gefunden ist es sehr schwer keine guten Fotos zu machen. Tatsächlich war mir zu diesem Zeitpunkt allerdings nicht klar, dass ich etwas anderes mache als sonst.

Was wird benötigt um Detailaufnahmen in der Natur zu machen?

Gucken wir zunächst mal auf die technische Seite. Eigentlich wird keine besondere Ausrüstung benötigt. Lediglich ein Objektiv mit Brennweite über 50 mm Kleinbildformat wird hierfür benötigt. Die 50 mm sind in diesem Fall eine Einschätzung von mir und ist keineswegs ein Muss oder eine feste Größe. Allerdings ist es durch den immer kleiner/enger werdenden Bildausschnitt möglich, den Fokus auf einen kleinen Ausschnitt der Landschaft zu legen. Sozusagen auf intimes Detail.

Weitaus wichtiger ist natürlich das Motiv selbst. Als mögliches Motiv bieten sich insbesondere Strukturen und Formen in der Natur. Hierbei ist alles mögliche denkbar. Bei dem Bild oben aus dem antelope Canyon zeigt sich, dass die Strukturen der Sandsteinformationen ein sehr dankbares Motiv sind. Auch Bäume, Wälder und Blätter eignen sich hervorragend für Detailaufnahmen.

Das obige Bild der Bäume habe ich dieses Jahr im Banff Nationalpark in Kanada gemacht. Hier wird deutlich, dass durch die Struktur der Bäume ein sehr klarer Bildaufbau entsteht. Die farbigen Akzente im unteren Bereich und die Blätter im oberen Bereich fügen zusätzliches Interesse hinzu. Noch eine Woche später zum hoch der Herbstfarbe wäre die gleiche Aufnahme noch um einiges spektakulärer gewesen.

Ein weiter großer Vorteil bei Detailaufnahmen ist, dass es nicht unbedingt spektakuläre Lichtstimmungen braucht. Natürlich fügt tolles Licht eine einmalige Stimmung hinzu. Allerdings sorgt ein bedeckter Himmel für ein gleichmäßiges Licht und vermeidet so zu starke Kontraste.

Gerade der Herbst und das damit verbundene Herbstlaub ist immer ein tolles Motiv. Bei spaziergängen oder Wanderungen lohnt sich also auch immer ein Blick nach unten.

Das Fotografieren von intimen Details lässt sich auch wunderbar mit Familienausflügen vereinbaren. Es muss also kein Fototrip oder Ausflug sein. Das obere Bild mit den Wurzeln und dem Herbstlaub, sowie das untere Bild mit den Felsstrukturen sind bei einem Familienausflug durch eine Klamm in Süd-Deutschland entstanden. Beide Aufnahmen sind aus der Hand und ohne Stativ gemacht. Im nachhinein muss ich natürlich eingestehen, dass ich die Bilder lieber mit Stativ gemacht hätte, um eine geringere ISO und eine höhere Blende zu verwenden. Zusätzlich hätte ich gerne einen Polfilter verwendet um einige Reflektionen zu minimieren.

Ich bin mit den Ergebnissen trotzdem sehr zufrieden. Zum einen weil ich mich vorher noch nicht soviel mit diesem Thema befasst habe und zum anderen weil ich es "geschafft" habe diese Bilder auf einem Familienausflug zu machen, ohne aber die Gruppe damit aufzuhalten.

Für mich steht auf jedenfall fest, dass ich mich in Zukunft mit diesem Gebiet der Landschaftsfotografie intensiver beschäftigen werde.

Nature First - Eine Allianz zum Erhalt unserer Natur

183:707486925 (Felix Stensitzky) — Wed, 28 Aug 2019 15:58:13 GMT

Wir Landschaftsfotografen (egal ob Hobbyfotograf oder Profi) gehen aus verschiedenen Gründen in die Natur. Die Ziele sind jedoch meist die gleichen. Entweder ist das Ziel tolle Landschafts- oder Naturaufnahmen zu machen oder aber einfach Zeit in der (unberührten) Natur zu verbringen. Als jemand, der sensible Lebensräume fotografiert und seine Bilder online stellt trägt man allerdings auch zu den steigenden Besucher- und Touristenzahlen dieser Regionen bei. In Zeiten von "social media" trägt genau dies dazu bei, dass Naturräume überlaufen und von Menschen zerstört werden. Natürlich sind nicht nur Fotografen Schuld an dieser Tatsache. Die Menschheit reist heute mehr denn je und durch den steigenden Wohlstand können sich immer mehr Menschen das Reisen an sich leisten. Dadurch das viele Menschen in Ballungszentren leben und arbeiten wollen sie ihren Urlaub immer öfter in der Natur verbringen.

Ich natürlich auch!

Island ist in diesem Zusammenhang eines der bekanntesten Beispiele. Dort hat das ganze so dramatische Ausmaße, dass sich ein Grundstücksbesitzer genötigt sah, dass unten gezeigte Schild aufzuhängen.

Heute bin ich auf eine Allianz von Fotografen gestoßen, welche sich das Ziel gesetzt den Einfluss von Fotografen auf die Natur zu minimieren.

Kernpunkt dieser Allianz ist die Einhaltung folgender 7 Prinzipien:

1) Prioritize the well-being of nature over photography.

2) Educate yourself about the places you photograph.

3) Reflect on the possible impact of your actions.

4) Use discretion if sharing locations.

5) Know and follow rules and regulations.

6) Always follow Leave No Trace principles and strive to leave places better than you found them.

7) Actively promote and educate others about these principles.

Ohne lange zu überlegen bin auch ich Mitglied dieser Allianz geworden. Ich weiß, dass ich keine große Reichweite habe und wahrscheinlich nicht viele Leute hiermit erreiche. Ich möchte es trotzdem aus Überzeugung versuchen. Es gibt endlos viele Gründe dieser Allianz beizutreten allerdings keinen einzigen es nicht zu tun.

Für weiter Informationen könnt ihr mit einem Klick auf das Logo die Homepage von "Nature First" erreichen.

Ein Landschaftsfotografie Trip in die Eifel - Flucht aus dem Alltag

Fri, 16 Aug 2019 12:32:45 GMT

Jeder Hobby Fotograf kennt das Problem der fehlenden Zeit. In der Regel hat der Alltag einen fest im Griff. Ständig gibt es Dinge die erledigt werden müssen und viel zu selten gibt es ausreichend Zeit zum Fotografieren. Dazu kommt das Problem, dass unberührte Natur oft am Wohnort nicht zu finden ist. Meistens bleibt das Fotografieren und dazugehörige Ausflüge in die Natur dem Wochenende vorbehalten.

So hangelt man sich von Wochenende zu Wochenende oder gar von einem Urlaub zum nächsten.

Dabei lädt insbesondere die Sommerzeit durch späte Sonnenuntergänge dazu ein, Ausflüge auch unter der Woche vorzunehmen. So entschied ich mich Anfang August dazu einen Fotoausflug unter der Woche in die Eifel zu machen.

Als ich mitsamt meiner Fotoausrüstuung morgens im Büro aufschlug waren mir einige skeptische Blicke der Kollegen sicher. Allerdings konnte ich so ohne Zeit zu verlieren direkt von der Arbeit aus meinen Trip starten.

70mm - F8 - 13s - ISO100

Mein erstes Ziel war ein kleines Flusstal in der nähe von Monschau. Sehr lange schon hatte ich mir dieses Tal für eine Fototrip vorgenommen und bis hierhin nie realisiert. Bereits als ich am Wanderparkplatz ankam war ich wie in einer anderen Welt. Zwei Stunden vorher saß ich noch am Schreibtisch. Nun stand ich in meinem "Outdoor Outfit", bereit für die Wanderung in der Eifel. Durch das kleine Tal schlengelte sich ein Bach und sorgte bereits auf den ersten Metern für Euphorie. Nach ungefähr einem Kilometer hatte ich mein erstes Motiv gefunden. Der Farn der aus dem Moos gewachsen war stach mir sofort ins Auge. Gleichzeitig wurde die Unterseite des Felsen durch das sich speigelnde Licht aus dem Bach angeleuchtet. Für diese Aufnahme habe ich einen ND1.8 Filter verwendet um die Bewegung des fließenden Wassers zu glätten. Geichzeitig habe ich eine Polfilter verwendet um die Reflexionen des Wassers zu minimieren und um die Sättigung der Farben zu erhöhen.

24mm - F8 - 1/4s - ISO80

Das nächste Ziel ließ nicht lange auf sich warten. Einige hundert Meter weiter entdeckte ich die Szene aus dem Bild oben. Einen kleinen Moment lang drangen Sonnenstrahlen durch die Wolken hindurch. Dies sorgte dafür, dass die moosbewachsenen Felsen im Mittelgrund und der abgestorbene Baum angestrahlt wurden. Für diese Aufnahme verwendete ich erneut einen Polfilter. Zum einen wollte ich damit die Licht Reflexionen auf dem Wasser minimieren und zum anderen ergab sich so die Belichtungszeit, die ich mir für die Szene vorgestellt habe. 1/4s sorgt in diesem Fall dafür, dass ein Großteil der Wasserbewegung ausgeglichen wird. Allerdings bleibt eine gewisse Dynamik erhalten.

Mit den beiden Aufnahmen im Kasten machte ich mich zufrieden auf den Rückweg zum Auto. Schließlich wollte ich zum Sonnenuntergang im "Hohen Venn" sein.

Das Hohe Venn hatte ich zuvor schon besucht. Allerdings war ich nicht zum Sonnenuntergang an der richtigen Stelle. Vom Parkplatz aus führt ein ca. 3,5km langer Weg zu den markanten abgestorbenen Bäumen im Hohen Venn. Dort angekommen musste ich leider feststellen, dass Mücken Hochsaison ist...und im Moor fühlen sie sich anscheinen sehr wohl.

Ungefähr eine Stunde vor Sonnenuntergang kam ich an. So hatte ich noch ausreichend Zeit, verschiedene Blickwinkel auszuprobieren, um dann mit dem "richtigen" Licht meine Bilder zu machen.

62mm - F8 - 1/30s - ISO100

Diese beiden Bilder sind meine persönlichen Favoriten des Abends.

24mm - F8 - 1/60s - ISO100

Nachdem die Sonne nun ganz verschwunden war machte ich mich auf den ca 40 Minuten langen Rückweg zum Auto. Reichlich geschafft und doch sehr zufrieden kam ich schließlich an.

Mit einigen Bildern und noch viel mehr Mückenstichen im Gepäck machte ich mich auf den Heimweg.

Ganz sicher werde ich in Zukunft öfter versuchen solche Fototrips in meinen Alltag einzubauen.

Einstieg in den Blog und aktuelles

Sat, 11 May 2019 00:00:00 GMT

Dies ist der erste Artikel meines persönlichen Blogs. An dieser Stelle werde ich zukünftig diverse Artikel veröffentlichen. Diese Artikel werden verschiedenste Inhalte abdecken. Ich werde auf der einen Seite aktuelle Informationen zu aktuellen Themen und möglicherweise Projekten veröffentlichen. Gleichzeitig werde ich Bilder wie das "Foto des Monats" in Blog Beiträgen veröffenltichen. Dies erlaubt es Kommentare zu den Beiträgen zu erstellen.
Seit dem 11. Mai 2019 habe ich einen "Instagram" Account. Dies ist meine erste Erfahrung mit den modernen sozialen Medien.
Wer lust hat kann sich gerne meine Profil unter folgendem Link ansehen.

https://www.instagram.com/felixstensitzky/

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Some new images for the gallery

These are some of my favorita photographs of 2024 and 2025

Now added to the gallery

4 day hike - photography - nature

Join me on a 4 day solo hike through the forest and open woodlands

youtube video

How do I organize my online picture galleries as a landscape photographer

Term Definition: gallery, collection, collection, archive or what?

What potential possibilities are there as a landscape photographer to structure image galleries?

What factors need to be considered? What is important to me personally?

Development of my personal gallery setup

The Result - The Organization of My Nature and Landscape Photography Image Galleries

Wie organisiere ich meine online Bildergalerie als Landschaftsfotograf?

Begriffsdefinition: Galerie, Kollektion, Sammlung, Archiv oder was? ﻿

Welche potentiellen Möglichkeiten gibt es als Landschaftsfotograf Bildergalerien zu strukturieren?

Welche Faktoren gilt es zu bedenken? Was ist mir persönlich wichtig?

Entwicklung meines persönlichen Galerie-Setups

Das Ergebnis - Die Organisation meiner Natur- und Landschaftsfotografie Bildergalerien

Fotokalender - Island 2024 - Ein kleiner Beitrag zum NABU Waldschutzfond

Mit dem Kauf des Island Foto-Kalender 2024 hast du aktiv zum langfristigen Erhalt unserer Natur beigetragen - Danke!

My year 2023 in pictures

My "personal best" landscape photos from 2023

Mein Jahr 2023 in Bildern

Meine "besten" Landschaftsfotos aus dem Jahr 2023

Mein Jahr 2022 in Bildern

Meine "besten" Landschaftsfotos aus 2022

Photo calendar - Norway 2023 - A small contribution to the protection of our forests

Primeval beech forest in the Eifel - The landscape photo calendar Norway 2023 makes a small contribution

Many thanks to all supporters! ﻿

Fotokalender - Norwegen 2023 - Ein kleiner Beitrag zum Schutz unserer Wälder

Buchenurwald in der Eifel - Der Landschaftsfoto Kalender Norwegen 2023 leistet einen kleinen Beitrag

Vielen Dank an alle Unterstützenden!

Bluebells and woodland photography during spring in Germany

Bluebells – Hasenglöckchen in Deutschland fotografieren

Why do I take pictures? - Why landscape photography?

Why do I take pictures?

Warum fotografiere ich? - Warum Landschaftsfotografie?

Warum fotografiere ich?

Landschaftsfotografie Kalender für das Jahr 2022 - Die Alpen

Die Alpen - Naturjuwel im Herzen Europas

Neue Bildergalerie: Lofoten 2020

Die Lofoten - Ein Wintertraum nördlich des Polarkreises

L-Brackets von 3 Legged Thing (3LT): Zayla - Nikon Z50 und Zelda - Z7ii Eine Preiswerte Alternative zu Really Right Stuff (RRS)?

Ein Produkt Review der 3 legged thing L-brackets: Zelda und Zayla

Landschaftsfotografie im Familienurlaub und gute Ergebnisse erzielen! Geht das?

Ein Erfahrungsbericht von einer Reise ins Allgäu

So hatte ich bei den Touren dieser Reise kein Stativ, keinen Filter und nur ein Objektiv dabei. Alle Bilder sind somit handgehaltene Aufnahmen und alle mehr oder weniger mitten am Tag aufgenommen.

Die ersten beiden Bilder sind während einer langen Wandertour entstanden. Man kann an dem weichen Licht sehr gut erkennen, dass wir nur noch wenig Zeit hatten um nicht den letzten Lift zu verpassen.

Die folgenden 3 Bilder mit dem See im Vordergrund sind an 2 verschiedenen Tagen entstanden. Am ersten Tag gab es kaum klare Sicht und es hat sehr viel geregnet. Es war so ungemütlich, dass wir auf halber Strecke zu dem See umgedreht haben.

﻿ Auch das Herbstlaub war an manchen Bäumen noch in voller Pracht zu sehen, obwohl es bereits Ende Oktober war.

Selbst handgehaltene Bilder in der dunklen ﻿ Breitachklamm sind um einiges besser geworden als ich es erwartet hatte.

﻿ Zum Abschluss der Reise sind wir gemeinsam auf das Nebelhorn gefahren. Die Aussicht ist einfach gigantisch. Hier wurden wir dann noch mit einem Regenbogen belohnt.

Kann man nun also gute Landschaftsfotos während dem Familienurlaub machen?

Ich persönlich finde: ja, man kann während eines Familienurlaubes auch gute Landschaftsfotos machen!

Natürlich wird man nicht immer ideale Lichtbedingungen vorfinden. Es ist völlig klar, dass man während einer Fotoreise, bei der man nahezu jede freie Minute draußen Unterwegs ist, eine größere Wahrscheinlichkeit hat bei besonderen Lichtstimmungen vor Ort zu sein.

Plant man eine Reise allein mit dem Ziel zu fotografieren erhöht man ganz einfach die Wahrscheinlichkeit besondere Momente festhalten zu können.

Meiner Meinung nach ist es besonders wichtig sich vorher klar darüber zu werden, wo die Reise hingeht, wer alles dabei ist und wer welche Erwartungen an den Urlaub oder die Reise hat. So kommen alle auf ihre Kosten und niemand sollte hinterher enttäuscht sein.

Auch das eigene Bedürfnis, das Fotografieren wird so sicher nicht zu kurz kommen.

Landschaftsfoto Kalender für das Jahr 2021 - "Magisches Deutschland"

Foto Kalender für 2021 - "Magisches Deutschland"

Der Kalender wird auf einem matten Fotopapier gedruckt. Hierdurch werden Reflexionen minimiert um das Betrachten der Bilder zu verbessern.

Ganz gleich ob du den Kalender für die eigenen vier Wände oder für die Verschönerung deines Arbeitsplatzes möchtest, er ist in jedem Fall ein optischer Genuss für deine Wand.

Suchst du noch ein Weihnachtsgeschenk für Freunde oder Familie? Auch für diesen Fall stellt der Kalender eine Möglichkeit dar.

Der Preis für einen Kalender beträgt 25€ zuzüglich Versandkosten (4,99€ innerhalb Deutschlands).

Ich hoffe ich konnte dein Interesse an diesem Kalender wecken.

Wie du dein Exemplar des Foto Kalenders für 2021 "Magisches Deutschland" erhältst, erfährst du hier.

Neue Bildergalerie - USA 2019

Bereits vor einigen Wochen habe ich die neue USA 2019 Galerie hochgeladen. Bisher kam ich allerdings nicht dazu noch etwas dazu zu schreiben. Das möchte ich nun nachholen.

Hauptsächlich führte uns unsere Route zu diesen Orten:

Zion Nationalpark

Bryce Canyon Nationalpark

Grand Teton Nationalpark

Yellowstone Nationalpark

Canyonlands Nationalpark

Arches Nationalpark

Rocky Mountain Nationalpark

Eine kleine Auswahl der dort entstandenen Bilder präsentiere ich in der USA 2019 Galerie. Viel Spaß beim betrachten.

Update 2025:

﻿ Nach der Umstrukturierung meiner Galerien gibt es diese USA Galerie nicht mehr. Viele Bilder dieser USA Reise sind jedoch in meinem Portfolio zu finden.

Begriffsdefinition: Galerie, Kollektion, Sammlung, Archiv oder was?

Many thanks to all supporters!

Auch das Herbstlaub war an manchen Bäumen noch in voller Pracht zu sehen, obwohl es bereits Ende Oktober war.

Selbst handgehaltene Bilder in der dunklen Breitachklamm sind um einiges besser geworden als ich es erwartet hatte.

Zum Abschluss der Reise sind wir gemeinsam auf das Nebelhorn gefahren. Die Aussicht ist einfach gigantisch. Hier wurden wir dann noch mit einem Regenbogen belohnt.

Nach der Umstrukturierung meiner Galerien gibt es diese USA Galerie nicht mehr. Viele Bilder dieser USA Reise sind jedoch in meinem Portfolio zu finden.